Tadaoh! Design

まずは外観から。
木をふんだんに使っていますが、構造的には鉄骨造（一部木造）であり、
木は装飾として使われている感が強かったのが意外でした。
本音を言えばちょっとがっかり。
意匠として十二分に木のイメージは出ているのですが、
木は建物を根幹的に支えているわけではなく、あくまでサブ的な立場になっている気がしたから。

いよいよ中に入って。
まず目につくのはやはり斜めの筋交いによる樹木群。

圧倒的な「樹」の存在感。
それは確かにスゴイ。
あたかも森のなかの樹々の下で読書してるようなリラックスした雰囲気を醸し出しています。
ただ、よくよく見ると全体の空間に対して樹々の数は少なく、
一部構造を担っているにしてもその感じはあまり出ておらず、
装飾に留まっているのが少々物足りませんでした。

日本には美しい伝統木造建築が数多く存在しますが、
そのほとんどは直交の筋交いによるものです。
「直交」は効率的な工法には必要不可欠なものであり、
斜めに組むことはより高度な技術が必要とされます。

それでも隈さんがこの図書館や太宰府のスタバやサニーヒルズなどで
継続的に斜め筋交いに継続的に取り組んでいるのは、
より人間らしさを求める新しい木造建築の姿を模索しているからではないでしょうか。

直交だけじゃなくていいんだ。建築はもっと自由でいいんだ、
というメッセージを自分は感じました。

小さいですがボルダリングウォールもありました。

隣の体育館（隈建築ではありません）。

新施設は周辺との調和を意識しているのが伺えました。

まちの駅。

外壁の色合いが明らかに色褪せていました。
この建物は果たして悠久の時を乗り越えられるでしょうか。

町役場。

休庁日につき中には入れず。

お隣のゆすはら座（隈建築ではありません）。

雲の上レストラン。

よくよく近づいてみると木造であり、
木の朽ち具合が時の流れを感じさせますが、
意匠として古臭さは感じさせず、本質的な造形美を備えているのを感じます。

雲の上ギャラリー。

こちらも木が朽ちてかつての「目新しさ」はなくなっているもの、
本質的な造形美は相変わらずで、惹きつけられるものがあります。

新しくできた二つの隈建築は果たして永い時を超えられるか。
永い目で見守ってゆきたいと思います。

訪問日：2019年8月17日（土）午後

【Information】オフィシャルサイト

【開館時間】10：00〜21：00

【休館日】毎週火曜日ほか資料整理日、蔵書点検日

高松港から船に乗ること30分ほどで大島に到着。
ちなみに乗船料は無料です。

島は逆L字状の形をしており、
北西方向に男木島、西に女木島、南東に庵治町を臨みます。

白いラインは歩道と車道を区別するものではなく、
目の不自由な患者のためのガイドです。
また島内にはエリアごとに二種類のメロディが流れており、
やはり目の不自由な人のためのガイドとなっています。

大島では瀬戸芸のボランティアサポーター「こえび隊」による
30分ほどのガイドツアーが開催されており、
ハンセン病や国立療養所「大島青松園」の歴史について学ぶことができます。

はじめて大島に訪れる際には参加されることをオススメします。

かつて患者が暮らしていた建物の中に作品が展示されています。

島で亡くなった患者たちが眠る納骨堂。

患者たちは身内に迷惑をかけないがために存命中は実名を隠して仮名を使い、
死んでもその骨を家族に引き取ってもらうこともできませんでした。
浮かばれない魂が島内に彷徨っているのでしょうか。

教会。

島内にはキリスト教の他にも仏教、神道、金光教などさまざまな宗教施設がありました。

さて、ガイドを受けていよいよ作品鑑賞へ。

os01.田島征三「青空水族館」

悲しげな人魚は閉じ込められた患者たちの象徴か。
刀を振り上げる海賊は、患者を閉じ込めた不条理な社会の象徴か。

os02.田島征三「森の小径」

解剖台

os03.田島征三「Nさんの人生・大島七十年　−木製便器の部屋-」

結婚してやんがて子どもができたがよ。 本当は嬉しいことやのに、つらいかなしいことばかりやった。

タタミの上で寝ゆうに、全身予防服で身をかため土足で上がってくる。 ピンセントでクスリを渡すし、こちらからわたしたものは消毒液にひたして．．．

os04.やさしい美術プロジェクト「稀有の触手」

青一色に塗られた部屋。
壁の上方には太陽が上り．．．

引き出しを開けると白い月が現れる。

隣は入ることのできない白い部屋。

外の世界に出ることができなかった患者たちの夢の世界。

os05.やさしい美術プロジェクト「つながりの家　Gallery15　海のこだま」

外の世界に出てゆくことのできる船は自由の象徴だった。

os07.山川冬樹「海峡の歌／Strait Songs」

対岸の庵治町まで泳いで脱走する人も少なくなかったとか。
島の模型の上方のモニターには泳いで庵治町に向かう映像が流れ、
スピーカーからは患者たちが作った詩を対岸の庵治町の子どもたちが朗読する声が流れる。

os08.鴻池朋子「リングワンデルング」

青松園青年団が見よう見まねで作った岬の散策路を巡る。

「風の舞」という名の火葬場。

大島の中心にある大島会館。

単なる休憩所にしておくのはもったいない。
ここにも作品を展示してほしいなあ。

午前中いっぱいかけて作品を見て回り、最後は社会交流館のなかにあるカフェで一休憩。
ウメサワーが疲れた身体に染み渡る〜

アートでできることはなんだろう。
その問いに対するヒントがここにはある。

訪問日：2019年7月28日（日）午前

og01.ジャウメ・プレンサ「男木島の魂」

「文字とは、最も正確な文化の表現であり、自画像であり、世界の多様性の最良の範例である。この屋根には、日本語、ヘブライ語、アラビア語、ラテン語、中国語、ギリシャ語、ロシア語を使っている。この形は、貝の形にインスピレーションを得ている。貝はいつも自分の家をその体のまわりにつくっている。それは、異なる文化の懸け橋である海へのオマージュでもある。」（現地説明板より）

．．．すっかり男木島の顔ですね。

og02.TEAM 男気「タコツボル」

2019年新作。男木港そばの空き地に登場した大きなタコツボ。

中はこんなタコがいます。

og05.眞壁陸二「男木島路地壁画プロジェクト wallalley」

地味だけどこういう景観美化って大事だと思う。

og08.松本秋則「アキノリウム」

og11.遠藤利克「Trieb - 家」

天井から滝のように水が落ちるダイナミックな作品。
酷暑にはもってこいの作品。

og12.リン・ティエンミャオ「自転ー公転」

og13.栗真由美「記憶のボトル」

2013年にも見かけた作品。
シンプルに見入ってしまう。

og14.漆の家プロジェクト

これも2013年に見かけた作品。

黒光りする漆。

暖色系の明るい漆。

og15.大岩オスカール「部屋の中の部屋」

90度回転した部屋。

og16.山口啓介「歩く方舟」

これも2013年に見かけた作品。

でもやっぱり見入っちゃう。

og17.レジーナ・シルベイラ「青空を夢見て」

校舎に広がる青空。

作品鑑賞は16：15までだった。
そして想像以上の酷暑に坂道だらけの鑑賞ルート。
加えて行き当たりばったりの作品鑑賞。

気づけばあっという間に時間は過ぎ、
2019年の新作をなんと5つも見逃してしまった。

まあ、でもそこそこ楽しめたけどね（負け惜しみ；；）

訪問日：2019年7月27日（土）午後

高松港から歩くこと15分、まずは北浜ギャラリー。

高松丸亀町商店街を通って．．．

ヤノベケンジ「Ship's Cat（Diver）」

最初の目的地、高松市美術館へ。

2006年のイサム・ノグチ展以来、十数年ぶりの訪問。

開放感あふれるロビー。

スロープ空間がまた素晴らしい。

佐藤忠良「バレエの女」。

オーギュスト・ロダン「オルフェ」。

さて、宮永愛子展へ。

常温で昇華するナフタリンなどを材料に「変わりながらも存在し続ける世界」を表現する現代アーティスト・宮永愛子。近年国際的に大きな注目を集める彼女は、瀬戸内国際芸術祭2019の出品作家としても選出されています。本展では、瀬戸内の景色やそこで暮らしてきた人々が積み重ねる時間をテーマに、澄んだ音色奏でる讃岐名石「サヌカイト」を素材とする新作インスタレーション、代表的なシリーズである＜手紙＞や＜life＞などを展示します。宮永は、不断に変化する世界と向き合う私たち一人ひとりを、海に浮かび旅する一艘の舟に重ねます。展覧会タイトル「漕法（そうほう）」とは舟を漕ぐ方法を意味する言葉。果てしない年月のなか、私たちを取り巻く島々は揺らぎながら変化を続けます。そして、私たちもまた日々を紡ぎ、懸命に世代を重ねていくことで景色を少しずつ変えていくのです。（展覧会パンフレットより）

正直これまでほとんど知らなかった作家で、
たまたまFacebookで展覧会の情報を知って訪れたのですが、アタリでした。
すごく良かった。

二会場情勢で、最初の第一会場は撮影可でした。
お気に入りの作品をアップします。

「留め石」

「海に聞いた話」

「手紙」

「life」

第二会場は撮影禁止なのですが、一番気になった作品をpinterestよりピックアップ。

「waiting for awakening -chair-」

「時」を視覚化する。
吉岡徳仁のクリスタライズシリーズに通ずるものがあるな、と感じました。

透明感を感じさせる作品の数々は猛暑のこの季節にピッタリ。
9/1まで、と会期残りわずかですが、残暑の避暑にいかがでしょうか。

【訪問日】2019年7月27日午前

例によって会場内は撮影禁止なので、今回特に心に留まった3枚の絵をpinterestよりピックアップ。

［水没した聖堂（1929年）］

まるで地球の未来を予見しているかのような。

［地下聖堂での行列（1927年）］

これはスーパーエッシャー展でも見ましたが、
「水没した聖堂」「空中の城」と3枚が並べられて展示されているのを見ると、
あらためて情緒的だなあ、と感じた。

［空中の城（1928年）］

エッシャーもラピュタを見てたんだ。
ラピュタは本当にあったんだ、シータ！

図録を購入。今回も正方形でした。

ゴムバンド付きで、赤、白、グレーの三色から選べます。
自分はカバー色と同じグレーをチョイス。

エッシャーの技巧的側面に目が行った12年前、情緒的側面に目が行った今回。
あらためて自分の視野の広がりを感じれた良い展覧会でした。

今回の一番の目的は中山のワン・ウェンチー作品。
それプラス大部の新作などを見れればいいなあ、と思ってバス1日乗車券を買ったのですが、
接続をよくよく調べると夕方5時ぐらいまでかかりそうで、
1日目ですでにかなりの疲れがたまっていたこともあり、
今回はやむなく中山地区と土庄港周辺のみ巡ることにしました。

まずは土庄港エリア。

sd01.チェ・ジョンファ「太陽の贈り物」

いまや小豆島の顔ですね。

sd02.コシノジュンコ「アートノショーターミナル」

土庄港フェリーターミナル内にある新作。
黒のモンスター。

sd03.キム・キョンミン「再び・・・」

こちらも新作。
小豆島の山と海。
海は小豆島のかたちをしている。

sd08.ワン・ウェンチー「小豆島の恋」

前回の「オリーブの夢」よりさらにスケールアップ。
バスを降り、まずは遠景より眺む。

棚田を降り、徐々に近づいてゆく。

建物外観。

なんか巨神兵みたいだ。

前室を抜けて．．．

いよいよ中へ。

圧倒的な空間。もはやこれは建築だ。

編み目の隙間から漏れる木漏れ陽がまたイイ。

出るときは壁際の通路を下って階下を抜けてゆく。

解体せずに、会期ごとに数を増やしていけばいいのになあ、と思うのですが、
やはり恒常的に維持するのは難しいのかなあ。

sd07.ジャコモ・ザガネッリ「フル イーレ」

廃校のプールを庭園にリノベーションした新作。

小豆島特産の素麺や醤油の箱や桶を活用してプールの周囲に花壇を設置。
現時点ではまだ発展途上であまりパッとしないのだけど、アイデアはすごく良いと思いました。
今後の展開に期待したいです。

この花壇なんかも箱の配置をもっと「魅せる」形に工夫するだけでも見栄えが格段に良くなると思う。

sd06.齋藤正人「猪鹿垣の島」

こちらは前回と変わらず。

ピラミッド内の波線を山の稜線と合わせるのが楽しい。

ウルトラマンの墓？

遠くに見える小豆島観音。

今回も中には入れず。
いつか必ず訪れたい。

12：20のフェリーで高松に戻り、高松港周辺の作品をいくつか回った後、
高松空港の作品を見て、また下道で愛媛まで戻りました。

夏会期もまた計画を練って訪れたいと思います。

訪問日：2019年5月12日（日）午前

四国村を出た時点でけっこうヘロヘロだったのですが、
疲れた体に鞭打って、屋島山上へ。

屋島は源平合戦の古戦場だったところです。
山上からは五剣山を見渡す絶景が広がります。

展望台への道すがら、突如現る廃墟ホテル・甚五郎。

稀代の名工も泣いてるぜ；；

五剣山を見渡す屋島の古戦場。

tk17.金氏徹平「S.F（Smoke ＆ Fog）」

四国88箇所霊場第84番札所・屋島寺

なかなか面白そうなお寺だったけれど、疲れていて軽く流す程度に。
今度はゆっくりじっくり訪れたい。

血の池。

源平の合戦で兵士たちが血のついた刀を洗ったことが名の由来。

続いて庵治町のあじ竜王山公園へ。
屋島からは車で30分弱。
けっこうな山道だったけれど、着いてみるとそこは小ぎれいな空間が広かってました。

合併記念広場。

彫刻の森。

［速水史朗「出合いの門」1988年］

［田中毅「動物アイランド」］

一番高いところに瀬戸芸の作品である展望台があります。

tk18.ジョン・クルメリング「Watch Tower」

その名の通り腕時計のかたちをしています。

あ、鳥が．．．

．．．と思ったら彫刻でした。

展望台からの瀬戸内海の見事な眺望。

1日目はここで修了。
2日めはまずは小豆島に渡り、その帰路から。

tk01.大巻伸嗣「Liminal Air -core-」

高松港でまず出迎えてくれる作品。

tk02.リン・シュンロン「国境を越えて・海」

こちらも港から駐車場に向かう道中にあるので外観だけは前回も見てたのですが、
たいていクローズ後で中には入れてませんでした。

いざ中へ。

うっかりしてると見逃しそうですが入口のドラの下にいる金のカエル。

ちなみに外の入口にはこれまた小さな羊（ヤギ？牛？）がいます。

高松駅のバスロータリーにもひっそりと目立たない作品があります。

tk04.本間純「待つ人／内海さん」

壁に同化する人たち。

玉藻公園の前にも。

tk03.ジュリアン・オピー「銀行家、看護師、探偵、弁護士」

タイトル順に左から当てはめていくと．．．

弁護士．．．かな。

探偵．．．かな。

看護師．．．かな。

銀行家．．．かな。

最終目的地、高松空港へ。

tk19.ヴェロニク・ジュマール「ファニーブルー」

ガラス窓にブルーフィルムを貼ったものですね。

tk19.ヴェロニク・ジュマール「ウェルカム」

金色の垂れ幕がブルーライトに照らし出される。

．．．最初作品の場所が分かんなかったよ。

空港入口にあるイサム・ノグチの「タイムアンドスペース」。

このロビーはセカチューのロケ地でもあります。

クライマックスで朔太郎が病身のアキを連れ出してオーストラリアに行こうとするも、
アキは倒れてしまう。
朔太郎の「助けてください！」の声がロビーにこだまする。

このほか高松エリアでは夏会期以降にお披露目となる新作品がたくさんあるようです。
ワクワク。

入場料1,000円かかりますが、瀬戸芸のパスポートを持っていると半額に割引されます。

順路に沿って特に気に入ったスポットをピックアップしていきます。

【かずら橋】
本物は徳島県の山奥・祖谷町にあります。

足場の板の間隔が広くてめっちゃ怖い。
注視していないと足を踏み外しそうです。
本物はもっと怖いみたいです。

このかずら橋が架かる池に瀬戸芸の作品が置かれています。

tk15.ラム・カツィール「Suitcase inBottle」

この作品を見て帰るだけだったらものの5分で終わるのですが．．．

せっかくなので．．．とさらに順路を進む。

【小豆島歌舞伎舞台】

わらぶき屋根の周囲に半円状に広がる観客席。
．．．なかなか壮観です。

【砂糖〆小屋】

江戸時代後期、讃岐は薩摩の黒糖と並んで白糖の名産地だったそうです。
この小屋はサトウキビから砂糖を搾るためのものですが、
中心に臼を置いてその周囲を牛に引かせて回るために円筒状になっています。

【左甚五郎の墓】

日光東照宮の眠り猫、上野寛永寺の竜などを手がけた稀代の名工は、
明石に生まれ、京都の大工棟梁に弟子入りし、晩年は高松藩の大工棟梁として仕え、
同地で五十七歳で没したそうです。

【四国村ギャラリー】

安藤忠雄設計により2002年に開館。

屋島山麓の傾斜地に立ち、入り口から階段を下ってギャラリー内へ降りていきます。

ミースのバルセロナ・パビリオンを彷彿させるロビー。

エレベーターホール。

細長いギャラリー。

猪熊弦一郎展が開催中でした。

猪熊弦一郎「青い服」1949年

さらに細い通路を抜けると．．．

バルコニーに出ます。

眼下には見事な水景庭園が広がります。

ギャラリーを後にして、まだまだ順路は続きます。

【茶堂】

南予ではよく見かける小さなお堂。
地元の人がお遍路さんを接待する場所です。

【楮蒸し小屋】

土佐は高級和紙の産地でした。
紙の原料である楮や三椏を蒸して柔らかくするための小屋です。

【染が滝：流政之】

【久米通賢旧宅】

江戸時代、讃岐は塩どころでもあったそうですが、その基盤を作ったのが久米通賢だそうです。

【旧丸亀藩御用蔵】

かつて丸亀藩の米蔵だった建屋を現在は資料館として活用。

【アーチ橋】

昔のこんぴら街道沿いにあったものだそうです。

【旧・前田家土蔵】

明治期、高知市内に建てられた水切り土蔵。

広い上に傾斜地のため登ったり下ったり、と気づけばあっという間に3時間。

ヘトヘトになりましたが次なる目的地を目指して屋島山上へ。

早起きしてひたすら下道で走ること4時間半。
朝8時半に瀬戸大橋公園駐車場に到着。

チケット引き換えは9時から、会場の開場は9時半からだと。
早く着きすぎた。

が、周囲は風光明媚な瀬戸内海。
散策は退屈しない。
1時間ほどぶらぶらと公園を散策していざ会場へ。

sm01.ターニャ・プレミンガー「階層・地層・層」

高すぎない、好い加減の丘。
その丘に渦を巻いて登ってゆく道。
これくらいがいい。
高すぎればバベルの塔のように完成しないから。

sm02.Yotta「ヨタの漂う鬼の家」

舟を住む空間にするために黙々と作業する二人の作家。
特に説明もなく、ひたすら作業に没頭。
まあ、こーいう作品なんでしょう。
なんにせよ、青い海と空にオレンジの船体が映える。

sm03.五十嵐靖晃「そらあみ」

前回は本島で展示されていた作品。
カラフルな網が青い空と海、白い砂浜に映える。

sm04.アナヒタ・ラズミ「フードクラブ」

いまいちよく分からなかったなあ。
一番良かったのがこの看板。

sm05.南条嘉毅「一雫の海」

暗闇で展示される二つのインスタレーション。
こちらはなかなか面白かった。

sm06.レオニート・チシコフ「月と塩をめぐる３つの作品」

棚に架かる月。舟の上に昇る月。そしてなぜか月明かりに照らされて進むスキーヤー。
なんかよく分からなけど、なんかシュール。

sm07.マデライン・フリン＋ティム・ハンフリー「ピボット」

話しかけると、返事をするシーソーらしいが、話しかけても反応なかった。
シーソーを楽しめる年齢でもなく、いまいちピンとこず。

sm08.大岩オスカール「大岩島２」

前回は小豆島で見かけた作品。
直径12メートルのエア・ドームの中にマジックで描かれた風景。
寝転がって天井を眺めるのが気持ちいいんだな。

sm09.蓮沼昌宏「１２島と港の物語　回遊式アニメーション」

いわゆるパラパラ漫画。
瀬戸芸の会場になってる島々の数だけのストーリーがありました。

sm10.藤本修三「八人九脚」

瀬戸大橋の袂、瀬戸大橋記念館のそばに設置してあるその名の通り八人九脚のベンチ。
ここに座って瀬戸大橋を眺めるのが気持ちいい。

この会場はなんと言っても瀬戸大橋への眺望が見事。

高さ108メートルの瀬戸大橋タワーとともに。

今回も登ること叶わず。

橋を作る技術もなかった100年以上も前に橋の建設を提案した大久保諶之丞とともに。

彼には100年以上も前にこの風景が見えていたんですね．．．
ものを作るのに大事なのは技術以上に明確なビジョン、ということでしょうか。

海を渡る船とともに。

瀬戸大橋記念館。

山本忠司の設計で1988年竣工。
瀬戸大橋開通を記念して開催された博覧会のパビリオンとして建てられ、
博覧会終了後、記念館として開館。
入場無料なんだけど、今回は作品鑑賞で疲れてパス。

さぬきマリンドーム。

直径49mの半球状ドーム。
映画「UDON」にも登場してましたね。
設計は木島安司、構造設計は木村俊彦。

おおよそ2時間ほど、午前中で全作品を見終えました。

オフィシャルサイトには前回の実績に基づく混雑予想が出ていて、
GWの最終日あたりが割と空いてるとの予想だったので、
この日程で行くつもりでしたが、
GW中日に松山の坂の上の雲ミュージアムに行った直後から腰の調子が悪くなり、
一週間ずらしました。

沙弥島は割りと混雑、と予想が出ていたのですが、
実際行ってみたら、人はそれなりに来てましたがストレスを感じるほどの混雑でもなく、
快適に鑑賞することができました。

あ、そういえば木々の枝からたくさんの毛虫が糸を垂らしてブラブラしていてびっくりしました。
この時期は木のそばは要注意です＾＾；

近くの瀬居町で神戸芸術工科大学によるアートプロジェクトが開催されていたのですが、
腰が完治しきれてなくて、やむなくパス。

次の会場、四国村へ移動。

訪問日：2019年5月11日（土）午前

外からは道路に面する一面しか基本的には見えないので分かりづらいですが、
上から見るとほぼ正三角形の形をしています。

［Google Earthによる航空写真］

立体的には三角柱ですが、真っ直ぐではなく、微妙に逆ピラミッド状に傾斜しており、
見た目以上に複雑なフォルム。

エントランスのある面は細い路地になってます。

ガラス窓に反射する緑が栄えます。

建物は地下1階、地上4階となってますが、地上1階まではスタッフ専用階で、
一般客は2階から入館します。

いよいよ8年越しに中へ。

入ってすぐのロビー。

縦長の空間で、まだ建物全容を感じることはできないのですが．．．

ホールを見て、この建物が三角であることに気づく。

3階への吹き抜けとなってます。

2階は基本的に無料エリア、ここから先が有料エリアになります。

ライブラリー。

建物模型。

図面。

安藤さんのスケッチ。

3階から4階へと架かる無柱階段の存在感がスゴイ。

上がる時はスロープで登り、4階から降りてくるときにこの階段を使います。

2階から3階への通路。

ピッカピカのコンクリート壁。

クラックが入っているのが少し気になりました＾＾；

3階企画ギャラリー。

3階展示室１の戦艦模型。

萬翠荘への眺望が素晴らしい。

3階から4階への通路。

４階の展示室３。

トップライト窓も三角。

床もトライアングル。

端の端。

ぶっちゃけ、生粋の愛媛人でもなければ司馬遼太郎ファンでもないので、
展示資料はそこそこに、展示空間にばかり目が行ってしまいました。
入館料もさほど高くないし、建築好きであれば本作をさほど知らなくとも
この空間を堪能できると思います！

【訪問日】2019年5月2日午後

【Information】オフィシャルサイト

アクセス：　JR松山駅より10分　市内電車「大街道」下車徒歩2分

開館時間：　9：00〜18：30（入館は18：00まで）

休館日：　月曜日（休日の場合は開館）

観覧料：　一般400円、65歳以上・高校生200円、中学生以下無料