Architecture, Art, and sometimes Design.
恵比寿から六本木って歩ける距離なんだな。
深澤直人氏の展示、というわけで無条件に出かけたのですが．．．
結果的には今日見た3つの展示の中では、一番失望させられた。
誤解してほしくないのだけど、
深澤氏のデザインは本当に素晴らしいと思うし、好きだ。
ただ、OUTLINE（輪郭）というこの展示のテーマは見えてこなかった気がする。
デザインされるものはただそれだけで成り立っているのではない。
それを取りまく周囲との調和により成り立っているのだ。
デザインされるものとその周囲の関係－境界線。
それがデザインの「OUTLINE－輪郭」というものなんだろうけど。
2年次に選択履修した共通教育科目『写真表現史』。
前期に引き続き、後期もレポート課題です。
後期は先生が指定する写真家群の中から一人選択して、
その写真集を見て、考察せよ、というもの。
安井仲治、アンリ・カルティエ=ブレッソン、ウォーカー・エバンズ、
石元泰博、アウグスト・ザンダー、ロバート・フランク、
スティーブン・ショア、大辻清司
この中から僕は安井仲治を選びました。
3年次への進級が決まり、2年次の成績も確定した、ということで。
2年次で提出したレポートなどを紹介していきます。
あくまで自分の考察を第三者に問いたい、という欲求によるものであり、
レポートはこう書けばよい、という手本ではありません。
念のため。
万が一この記事を読むのが大学の先生ならば、
レポート課題は面倒でも毎年毎回テーマを変えることをお願いしたいです。
学生のモチベーションを上げるのも講師としての度量のうちではないでしょうか。
毎年同じ課題でコピペですむような課題は
学生にとっても講師にとって無意味ですし。
まずは『写真表現史』。
写真大好きな先生で、写真について語るときの表情は本当に幸せそうです。
こんな風に語れるものを自分も持ちたいと思いました。
後期の共通教育科目のレポート提出日。
無事全てのレポートを提出してきました。
今回は、「特講Ⅱ」「写真表現史」「日本美術史Ⅱ」の3科目がレポート課題。
〆切直前までぐだぐだして手をつけなかったけど。
追い込まれて一気に書き上げました。
こういうとき、普段ブログで文章を書いていることが活きるね。
時はさかのぼってGW。
恵比寿の東京都写真美術館で開催されていた、マリオ・ジャコメッリ展へ行ってきました。
ブログをやりはじめてから、かなり写真を撮るようになったけれど、
基本的に写真に関しては素人。
ジャコメッリなんて知るよしもなく、最初はジャコメッティと勘違いしたほど。
大学の写真表現史という授業でレポート課題が出されなければ、
行くこともなかった展覧会。
［船、山にのぼるパンフレット（700円）］
4月5日初日にアートドキュメンタリー映画「船、山にのぼる」を観てきました。
初日に映画を観に行ったのははじめてです。
別にPHスタジオや本田監督の大ファンというわけではありません。
関係者でもありません。
お目当ては初日先着30名にプレゼントされる、というPHスタジオの作品集。
PHスタジオの人気度がいまいち分からないので
21時上映開始に対し、18時20分ごろ劇場のユーロスペースへ向かう。
ユーロスペースは入場時に整理券を発行するシステム。
整理券の番号は18番。
無事作品集もゲット。
上映開始まで時間があるので近くのマックで読書。
もらった作品集をパラパラめくったあと、
なかなか読み進まないフランク・ロイド・ライトの本を読む。
15分前に再び劇場に向かうとすごい人ごみ。
初日ってやっぱこんなものなんだ．．．と思いながら入場を待つ。
定刻から5分遅れで入場していよいよ上映開始．．．
．．．の前に初日ということで関係者による舞台挨拶。
ナレーションを担当した川野誠一さん、
PHスタジオの池田修さんと細淵太麻紀さん、
そして監督の本田孝義さん。
ダムを造るということはどういうことか。
全ての生き物は自然に隷属して生きている。
それが自然界に生きる生きものたちの「自然」な姿だと思う。
でも。
人間だけが自然を隷属させようとしている。
そしてその行為が地球規模で無視できないところまできている。
東京都庭園美術館で開催されている「建築の記憶」展へ行ってきました。
あいかわらず会期終了間際ぎりぎりでしたが、
桜が咲き頃でとても良かったです。
庭園美術館は去年一度訪れているのですが、
そのときは美術館には入らず庭園の散歩のみ、でした。
今回の展示ではじめて美術館の中へ入ったのですが、
外観と同じく内部もアール･デコ色たっぷりで情緒あふれるものでした。
Zena Holloway Underwater Photographer & Director
ネットサーフィンしていてみつけた水中写真家のサイト。
水中に漂う浮遊感が幻想的です。
動画も見れますがちょっと解像度が粗い。
水ってなんか懐かしい。
なんでだろ。
－直訳すると『光線男』。
その名のごとく鋭い光線で時代を写していく。
大学の授業でその存在を知ったわけですが、
近所の図書館で彼の写真集を見つけたので、
改めて記事にしてみました。
ダダイストであり、シュルレアリストでもあった写真家。
彼の作品の中にはトリスタン・ツァラやアンドレ・ブルトンをはじめとした、
あらゆるダダイスト・シュルレアリストたちが写っています。
アルベルト・ジャコメッティも写ってたところをみると、
先日紹介したアンリ・カルティエ＝ブレッソンと時代的にかぶってんですねー。
大学の授業では、ダダイスムやシュルレアリズムについて、
最初宣言文や詩などでその特長や様子を説明されるわけですが、
まるで意味が分からない。
僕等は心の中では主に「言葉」で話しているはずなのに、
その心の言葉はどうして他人に伝わらないものなのか？
．．．そこに写真や絵画、彫刻などの必要性があるのかもしれない。
夏休み前にMOMAT学芸員である大学の先生からもらったチケット。
会期終了間際になってようやく行ってきました。
しかし今日は暑かった~
暑い日に涼しい美術館で美術鑑賞．．．
なかなかクールな夏の過ごし方だと思います。
ブログをやるようになって、写真をかなり撮るようになり、
それなりに写真に興味を持つようになって、
デジタル一眼まで買ってしまいましたが、
ただそれでも写真の技法、技巧にはあまり興味がなくて、
それなりに良い機器で偶然に良い写真が取れればそれでいいや。
写真に関してはそんなスタンスでした。
だからこの展覧会もタダ券がなければ見にいかなかったと思います。
．．．でもやっぱり見に行ってよかった。
見に行く機会を与えてくれた先生に感謝です。
