［ブロンツィーノ『愛の寓意』］※画像は大塚国際美術館の陶板画。

久々の美術ネタ。

履修登録が終わり、共通教育科目が授業スタート。

結局、中村先生の「文学と芸術」「西洋美術史Ⅱ」を履修。
これで上野毛キャンパスでの中村先生の授業5コマをすべて履修。
先週のガイダンスを聞く限り、同じ内容がなきにしもあらず、だけど、
新しいネタもまだまだありそうな気がしたし、なによりも．．．

．．．けっこう忘れてる。

こうなったら徹底的にルネサンス以降のクラシックをたたき込むのも悪くない、
ということで履修することにしました。

西洋かぶれ、というわけでもないのだけど、
ことアートに関しては圧倒的に西洋のほうが好きかも。
現代アートよりはクラシックなものが好きだけど、
古ければ古いほどいい、というものでもなくて、
芸術が王侯貴族だけのものだった頃のはあんまり好きじゃなく、
ルネサンス以降が好き。
中村先生が担当するパートがこの頃だというのも、
先生の授業が好きな理由の一つでもある。

中村先生の授業を整理すると。

　　【1年生：　社会と芸術】
　　ゴヤ、ピカソ、ダリ、ロルカなど主にスペイン芸術を中心に
　　その時代の社会背景と芸術との関係を学ぶ。

　　【2年生：　特講Ⅲ】
　　構図や色彩、文字との関連など、絵画技法がテーマ。

　　【3年生：　特講Ⅰ】
　　エミール・ゾラ、オスカー・ワイルド、ボードレール、ロートレアモン、フローベールなど、
　　フランス文学を中心に学ぶ。

　　【4年生：　西洋美術史Ⅱ】
　　ルネサンス以降の絵画の歴史を学ぶ

　　【4年生：　文学と芸術】
　　象徴主義を中心とした授業。

授業のテーマなどについては、あくまで僕が感じたイメージであって、
正確なものではありません。年によって内容も微妙に異なるだろうし。
詳細についてはシラバスを参照してください。
．．．といいながら僕はシラバスを参照にしたことはほとんどないけど。

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久々に会ったデジハリのクラスメイトから、
「アートを勉強しているなら」と、もらった一冊。

日本一ダンディーな男、白洲次郎の奥方。

以前、白洲次郎のテレビドラマを観てはじめて知ったくらいで
よく知らないのだけれど、けっこう辛辣な物言いのもの書きだったらしい。

読みはじめた頃は説教されている気分であまり面白くないなあ、
と思ってたのだけど、読み進めていくうちに、キツイ物言いのなかに
隠れている真実、人への愛が見えてきて、
最後のほうではすっかりファンになってしまった。

それはあたかも母の愛のような。
いまの日本はこういう母の愛を持った人間が少なくなりつつある気がしてならない。
それは母の愛、というもののありがたみを人々が忘れ去ったからに他ならない。

新しき物は常に古き物から生まれる。
いきなりゼロの状態から生まれることなど、けしてない。

千葉県佐倉市の川村記念美術館に行ってきました。

新しいバイトをはじめて1ヶ月が無事過ぎ、いよいよ初給料日間近。
そして来週には大学4年生のスタート。
毎回休みには貧乏旅行をしていたわけですが、
いよいよそんな悠長なこともしていられない状況になってしまい、
バイト三昧の春休みだったけど。

日帰りでも、近場でもどこか行っておきたい。
ちょうど桜も見頃だし。

候補として、水戸芸術館か川村紀念美術館が頭に浮かぶ。
水戸芸術館は過去に何度か行ったこともあって、磯崎新のタワーが大好き。
また、水戸の偕楽園へも一度は行ってみたいなあ、と。
対する川村記念美術館は千葉は佐倉にある庭園美術館。
前から一度行きたいと思いつつ、未だ行けてなかった。

で、交通費を調べたら．．．
なんと水戸は佐倉の倍はかかることが発覚。
一も二もなく佐倉に決定。
．．．水戸って遠いんだな。

かつての会社員時代に通い慣れた総武線で2時間ほどかけて佐倉へ。
佐倉駅からは無料シャトルバスで20分ほど。

佐倉で桜を満喫。

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春休みに入って早一週間。

毎回休みにはいると最初の一週間は放心したようになるのだけど、
今回はとくにその放心具合がひどかった。

忙しい割にはやりたくもない作業の積み重ねで、
良い終わり方ができなかったこともある。
いわば逃げ切った感で一杯で後味の悪さだけが残ってしまう、みたいな。

この本も春休み前の忙しくなる前になんとか読み終わっていたのだけど、
ようやくレビューする気になりました。

パウロ・コエーリョの処女作。

キリスト教三大聖地の一つ、サンティアゴ・コンポステーラへの道である「星の道」
への巡礼を通して人間が本当に辿るべき「道」と持つべき武器「剣」を発見する。

自分の道を知り、その道を歩んでいくための「剣」を持つことで、
人は本当に「良い人生」を送れる。

［ピカソ『アヴィニョンの娘たち』］（出典：Wikipedia）

中村先生の特講Ⅰの後期テストの第三問。

「キュビスムの特徴を述べよ」

ぱっと見た感じでは画家が何を描こうとしたのかよく分からない絵。

この講義を受けて、画家が描こうとしたものが少しだけ分かった気がします。

［カルロ・ドルチ『悲しみの聖母』（1655年）］

国立西洋美術館。

1959年に370点におよぶ松方コレクションが核となって始まり、
現在ではおよそ5,500点の作品を所蔵しています。

常設展における所蔵品作品については撮影可能となっています。
日本の美術館の中でも屈指のコレクションを誇る国立西洋美術館の作品群について、
完全に自分の好みでピックアップ。

撮影日時は2009年8月末。
企画展「ル・コルビュジエと西洋美術館」が開催されていました。

絵画の魅力が少しでも伝われば幸いです。

サントリー美術館で開催中のピカソ展を見るためにミッドタウンへ。

夜のミッドタウンを散策しました～
ちなみに昼の様子はこちらをどうぞ。

早くもクリスマスイルミネーションがはじまっていました．．．

ピカソ展で久々に国立新美術館を訪れました。

今回はピカソ展がメインかと思いきや、
日展が1Fから3Fまで使って大々的に開催されてました。
ピカソ展はサブ、みたいな。
（でも外のチケット売り場はピカソ展専用だったけど）

今回は午後4時前から午後5時過ぎくらいまで。
天気も良く、昼と夜の様子を撮影するのに最適でした。

というわけで館の内外をデジタル一眼で撮影してきました～

［2館共通公式図録 2800円：表側］

11月最後の日曜日。

ピカソ展に行ってきました。
国立新美術館とサントリー美術館をはしご。

まずは国立新美術館。
日曜日なので混雑を予想して閉館2時間前の16時に入場。
まあそのおかげというか、人はやっぱり多かったけど、
予想してたよりは楽に観れました。
そして予想よりも展示が少なかったのか、1時間程度で見終えました。
こちらは会場全体は明るいのですが作品への照明は暗めでした。
（一部影が作品に影響するものはのぞく）

次にミッドタウン内のサントリー美術館。
国立新美術館に比べてこちらは日曜日だというのに人は少なめ。
展示規模はさらに小さくて鑑賞時間は1時間弱。
こちらは逆に会場全体は暗く、作品への照明は明るめでした。

世界一有名な画家、ピカソ。
しかし多才がゆえの多彩な作品ゆえに、
世界一理解が難しい画家でもある。

［NYグッゲンハイム美術館］

コルビュジエ、ミースとくれば次はライトでしょ．．．

というわけで読みました。SD選書。
著者は谷川正巳氏という日本人です。
建築の教授とのことですが、この本のほかにも数冊ライトに関する著書を
訳したり記したりしているようです。

大学の図書館は春休みで閉館なので目黒区の図書館で借りました。
ちなみに1967年初版ということでAmazonではすでに古書扱い。
本の写真だけでも．．．といってもSD選書はどの本も全身黒尽くめなので
写真とるほどのものでも．．．

．．．というわけでライトの建築物で唯一訪れたことのある、
NYのグッゲンハイムの屋内写真をトップ画像に置いてみました。
外側は僕が訪れたときは工事をしていて見事な外観が拝めませんでした。

．．．さて、ライトの建築で僕が知ってるのはこのグッゲンハイムの他には
落水荘、マリーン郡庁舎、日本は旧帝国ホテルぐらいなわけですが。

この本で少しはライトの建築精神が垣間見えたような気がします。