京都・東福寺に行ってきました。
二年前に東京のワタリウム美術館での展示を見て以来、訪れてみたかった場所。
「京都最大の伽藍」で紅葉の名所「通天橋」で有名なお寺ですが、
僕の一番のお目当ては重森三玲の「八相の庭」。
東福寺は大きく「通天橋・開山堂エリア」「方丈エリア」「本堂エリア」の3つのエリアに分けられます。
うち本堂エリアだけが無料拝観でき、他の2つはそれぞれ入場料が必要です。
残念ながら粉雪が舞う寒い日での観覧となりましたが、
やはりそこは素晴らしい空間なのでした。
「ワタリウム」と一致するもの
今回の上京は、先日の地域力創造セミナー参加で出張が認められましたが、
せっかく上京してきたので、美的センスを磨くために美術館巡りをば、と。
田舎には大自然、という大きな美術館がありますが、
あたりまえだけど、どうしても原始的な作品しか存在しない。
大自然から人間という領域に昇華させた作品の宝庫はやはり都会にあるわけで。
大学生時代、多くの美術館を訪れて、最終的に行きついた先は自然だった。
大自然から隔離して生きるようになった人間は、
自然の美を感じる能力を失ってしまったのだろうか。
そんな不安から、田舎での生活を思い立ったのだけど。
その疑問に対する回答はこれから自らの創作で見出していくしかない。
今回訪れた美術館は三つ。
まずは外苑のワタリウム美術館で開催されている作庭家・重森三玲の展示。
庭は最も分かりやすい「自然を加工した小宇宙」。
二人の若手建築家の展示をハシゴした。
ちょっとした気まぐれだったのだけど、
半分は新しい発見があったものの、半分は後悔した。
建築はそのスケール故に、大切なものを包むが故に、
慎重に扱わなければならない。
建築に芸術があるからといって、安易に飛躍的に扱ってはならない。
最近の建築がどうも軽薄に見えるのは、
自分の感覚が最先端の感覚に追いついていないからだろうか。
建築はクラシカルであるくらいがちょうどいい。
ルイス・バラガン展2度目の訪問。
前回からおよそ3ヶ月ぶり。
ワタリウム美術館の展示は期間中は何度でも入場できるフリーパスポート制なので、
もっと行きたかったのだけど、気づけば会期終了近づいてやっと2回目。
来週から大学の授業がはじまることを考えれば、たぶん今回が最後。
でもまあ、内容的には2回で十分かな。
「私の家は、私の心の避難場所でした」
．．．という言葉にあるように、バラガン邸は静謐にあってこそその魅力を発揮する。
どんなに良いディレクションをしても、
展示空間という目的上、一番重要な条件である静謐さを実現するのは難しい。
特に今回は休日に行ったということもあって、来場者が多め。
せっかくの空間もこう人が多くては興ざめ。
．．．というわけで前回同様、DVD映像をじっくり鑑賞。
前回は未完成だった図録もちゃんと発売されていて、
1,500円（税抜き）という値段の割には充実した内容だったので、
厳しい懐事情ながらも思わず購入。
全体の半分以上がバラガン自邸の解説。
さらにバラガン建築MAPつき。
展覧会で上映されていたDVDつきで4,000円だったのだけど、
さすがにそれはあきらめて図録のみ購入。
芸術は静的であるべきではないだろうか。
．．．最近よくそう思う。
三越での日本伝統工芸展での失望を埋め合わせるべく、
今度行くつもりだった外苑のワタリウム美術館へ。
９月からルイス・バラガン展がはじまっています。
会場構成をSANAAが担当し、バラガン邸が再現されます。
バラガンの名前は前から知っているのですが、
どんな建築なのかはまだよく分かっていないので、
ぜひとも行きたい、と思ってました。
この展示は知識を求めに行くと落胆します。
あくまで再現されるバラガンの空間を体験するためのもの。
最初はちょっと退屈かな～と思っていたけど、
会場内に再現されたバラガンの空間を歩き、
バラガン作品を紹介する映像を眺めていたら、とても心地よくなってきました。
建築はその機能以上にボリュームが与えるマッス（量感）により
感動与えることが大切．．．らしい。
桂離宮との出会いはワタリウム美術館でのブルーノ・タウト展でした。
その後つい先日大学の講義で桂離宮の話が出て、
ますます行きたくなりました。
んでググって見ると、宮内庁のHPで参観申し込みができるではないですか！
しかし今年一杯はすでに定員一杯。
年明け早々にやっと1人空き枠を発見。
ダメ元で申し込んでみたところ．．．
2,3日後「参観許可」のメールが届きました！
なんともまああっさりと。
これはかなりの幸運なのか、はたまたこういうものなのか。
どちらにせよ、これはもうこの機会に行きなさいという神のお告げ。
これもセレンディピティ。
金銭的にキツイ時期ではありますが、
またとない機会かもしれないので行ってこようと思います！
気が早いですが、来年も良いスタートが切れそうです。
いいデザインをするためには、いいものを見る目を養う。
その信念の元、デザイン展はもちろん、美術館にも足を運んできたわけですが、
気づけばたくさんの美術館を訪問しました。
ここで一度整理してみたく、リストアップしてみます。
東京○○美術館というのがけっこうあって混乱しちゃいます。
ここでは過去に訪れたものを中心にろリストアップしてますが、
これから訪れてみたいところも含めてます。
【美術館・博物館】
東京国立近代美術館（MoMAT：竹橋）
東京都現代美術館（MOT：清澄白川）
東京都美術館（上野）
国立新美術館（NACT：六本木）
森美術館（MAM：六本木）
東京国立博物館（上野）
東京オペラシティ・アートギャラリー（新宿）
原美術館（品川）
ワタリウム美術館（外苑前）
Bunkamura ザ･ミュージアム（渋谷）
世田谷美術館（砧公園）
松涛美術館（渋谷）
あいだみつを美術館（有楽町）
【デザインスペース】
AXISギャラリー（六本木）
spiral（表参道）
HOUSE OF SHISEIDO（銀座）
TOTOギャラリー「間」（赤坂）
東京デザインセンター（五反田）
21_21 DESIGN SIGHT（六本木）
ワタリウム美術館で開催中のブルーノ･タウト展に行ってきました。
地下鉄銀座線外苑駅より徒歩8分。
都会の一等地にある小ぢんまりした美術館。
2階から４階までの３フロアが閲覧エリア。
先日のグレゴリー･コルベール展とうって変わって、
．．．解説の文字多すぎ。
読むだけで疲れてしまう。
あらためてデザインって文字で理解するんじゃなく、
感じるものなんだなって思いました。
2006年に東京で働いていた会社を辞めるまで、
美術というものにはほとんど縁がなかった。
当然美術館なんてものにもほとんど行ったこともなく。
それなのになんの縁だか美大に行くことになって、
美術館の一つにも行っておかなきゃ、ということで買った一冊。