Tadaoh! Design

3日間の展示も、無事つつがなく終了。

自己評価としてはとても満足のいくものだった。
やりたいことをやった結果を認めてくれる人たちがいた。
今は、それで満足。

だって、やっとスタート地点に立てたのだから。

3年前、八王子の卒制展を見に行ったとき、
その感想をこのブログでやや批判的に書いた。
そして開催関係者と覚しき人物から反論のコメントが来た。

そのときの記事を読み返してみたけれど、
今でもそのとき述べた僕の気持ちに変わりはない。

だけど反論した学生の気持ちが、同じ立場となった今はよく分かる。
しかし、その共感は僕自身の「甘さ」である。

しかし。

その「甘さ」が僕を僕たらしめている。

僕の隣に展示した学生は、鑑賞者に積極的にアプローチして、
熱心に作品を説明し、体験してもらい、
より多くの客とのコミュニケーションを図ろうと努力していた。
とても良い展示だったと思う。

一方、僕はといえば。

鑑賞者に積極的に話しかけることはあまりしなかった。

説明員からガイドを受けて情報をインプットしていくことで
作品を理解していく過程は明快で、とても分かりやすい。
しかしそれ故に、鑑賞者の「感覚」機能はそれほど使われていない気もする。

鑑賞者が自発的に作品と向き合い、
外部の雑音に邪魔されることなく自己の感覚機能を使って「感じる」。
そんな風に作品と静かに向き合ってほしかった。

世の中が便利になりすぎる、というのはいかがなものか。

それは機能の遂行を自己の外部が担うようになることであり、
それ故に自己の内部の機能が必然的に退化していくことである。

外部が永遠に機能していくうちは問題はない。
しかしどんなに人間が進化しても、そのような世界は実現できない。
そして外部の機能が麻痺したり消滅してしまったとき、
本当の危機が訪れるのである。

今回、実際に展示してみて、展示の現場に立ち会うことによって、
ヒトの感覚機能の大切さを思い出してもらうことが、
自分が展示に取り組む目的だったのだとあらためて気づかされた。

あえて作品に「機能」を付与せず、「かたち」から本質を感じて欲しかった。

やはりこれはデザインの領分ではないのだろうか。
アートの領域なのか。

今回の展示用に追加作成したモックアップ。

特に強く意識してたわけじゃないけれど、
思い返してみると、入学したときから一貫して「かたち」へのこだわりが
あったように思う。

それで一年生からの作品も展示してみた。

［pointing chair］

［UNEXPECTED FIN］

［マウスブラシ＆香水瓶］

概ね好評で、鑑賞者も違和感なく受け入れてくれていたように思う。

さあ、祭りは終わりだ。

「学生」は一時卒業しなければ。