新住居での生活も慣れてきて、大学のセッションもまだ山場前．．．
ということでしばらく中断していた読書を再開。
最近はもっぱら建築系の本が多いです。
やっぱ建築が一番やりたいのかな。
建築系の読み物．．．というとやはりSD選書。
今回はフィンランドの建築家、エーロサーリネン。
著者は実際にエエロ・サーリネンの事務所で働いた経験のあるという穂積信夫氏。
エエロ・サーリネンはアルヴァ・アアルトと同じフィンランド人ですが、
エエロは13歳の時にアメリカに移住しており、
その活動の場はアメリカ中心で作品の多くもアメリカにあります。
アメリカのミッドセンチュリーを代表する建築家、という位置づけみたいです。
意外だったのはあのチャールズ・イームズと親友だったこと。
エーロの息子に彼の名前をつける（イームズ・サーリネン）ほどだったとか。
エーロの父親、エリエル・サーリネンも著名な建築家で、
親子そろって優れた建築家だったようです。
ちなみにエリエル・サーリネンの代表作はヘルシンキの中央駅。
日本の親子建築家、といえば谷口吉郎、谷口吉生の両氏が有名ですよね。
SD選書の写真は小さく、白黒なので様子が分かりにくい、ということで
作品集を探したところ、多摩美八王子の図書館に
建築と都市a+uの1984年4月臨時増刊号で
エーロ・サーリネンを特集したものがあったので借りました。
大きめカラー写真もさることながら、穂積信夫氏による解説や、
ケヴィン・ローチやシーザー・ペリなどエーロの弟子へのインタビューなど
内容は盛りだくさん。うーんこれは欲しいかも。
が、現在は絶版になっているようで古本屋で探すしかなさそうです。
エーロ・サーリネンの建築はどちらかといえば住宅よりも、
大学や空港など大きな公共建築を多く手がけています。
そしてその多くが彫刻的でモニュメンタル。
．．．まさに僕の好きなジャンル。すぐにこの建築家が好きになりました。
実際彼は若い頃彫刻を勉強していたそうですが、
彼の作品が多彩でかつ奇抜でモニュメンタルだからといって、
彼の根底にあるものは古きを嫌い、ただいたずらに新しきを求むといった心ではない。
エーロ・サーリネンの育ってきた環境と教育をみると、大変古典的です。フィンランドで育ち、パリで勉強し、この国では、ボザールの影響を受けたイェール大学で教育を受けているので、古典の素養は身についていました。今日のアメリカの建築家たちとは、育った背景が違うのです。（P186）
逆に古くから続く「良きもの」を大切にしようとするクラシカルなものだった。
エーロの作品群をネットで探してみました。
まず一番好きなTWA空港ターミナル。
（出典：Wikipedia）
この建物は4枚の天井シェルを2点支持で支えるというもの。
その外観だけでなく、その構造も挑戦的なのがイイ。
1962年の完成ですが、その約40年後の2001年には閉鎖になり、
一時は取り壊しの危機にあったらしいですが、
現在はその危機は免れて改装中、ホテルとして2009年にオープン．．．
らしいですが、実際どうなったんでしょうね。
空港といえば、もう一つのエーロの代表作、ダレス空港。
（出典：Wikipedia）
天井をハンモックのように吊しているのが特徴的。
こちらは現在も順調に稼働中のようです。
ちなみにこの空港は「ダイ・ハード2」の撮影で使われた空港なんだとか。
モニュメンタル、といえば宗教建築。
ノース・クリスチャン教会。
（出典：Wikipedia）
祭壇を六角形平面の中央に置き、その頭上に尖塔を置く、という造形。
建築の造形をただその建築物が持つ「機能」だけではなく、
建築物が持つ「精神」を表すべきだという彼の精神が表れています。
モニュメンタルの極致、といえばやはりこのセントルイスのジェファーソン記念碑。
（出典：Wikipedia）
（出典：Wikipedia）
造形的にはただのアーチ。
しかしそのスケールとれっきとした「建築物」であるところがすごい。
スパンと高さが約180ｍ、アーチの断面は三角形でその内部は
斜行エレベータ＋階段で頂上の展望台まで上れるようになっています。
シンプルな造形でもスケールを巨大にすることで、
それはモニュメンタルなものになる。
構造の面白さ、という点ではMITのクレスギィ記念講堂。
（出典：Wikipedia）
ドーム形状の建物はアーチで開口部をとるわけですが、
その開口部を広くとるために三点支持にチャレンジしています。
その記念講堂の横にあるチャペル。
（出典：Wikipedia）
円柱状の建物で、頂上部に彫刻家セオドール・ロザックによる鐘楼が。
ハリー・ベルトイヤーによる金色のふぶき。
シェルとは曲面が反対になる吊り屋根構造。
アーチの先端には彫刻家オリヴァー・アンドリュウズがデザインした照明が
つけられることで全体的にカブトムシのような外観に見えます。
多くの建築家がそうであるようにエーロも家具をデザインしてます。
というより、最初は家具のデザインからスタートしました。
［チューリップチェア］（出典：Wikipedia）
確か卵型のチェアをデザインしてたよな．．．と思ったらそれは
「エーロ・アールニオ」で、サーリネンのほうはこのチューリップ・チェアが代表作。
本書の最後にエーロの講演の訳が記載されています。
そこに彼の建築のスタイル、建築の精神が読み取れる気がします。
彼が建築をする上で基本とする6本の柱。
２．構造の正直な表現
３．時代に対する認識
４．建築の個性的な表現
５．建築をとりまく環境との整合
６．建築の主題の徹底的な適用
かつてルイス・サリヴァンは「形態は機能に従う」と言った。
それはこの6本の柱のうち、最初の3本にあてはまります。
しかしエーロがとくに大切にしたのは後半3つ。
この3つは建築の持つ「精神性」を重視したものと言えます。
デザインされるものの中で一番スケールの大きな建築は
そのスケールゆえに越えるべき物理的な壁も大きい。
その大きな壁を越えてなお、伝えるべき明確なメッセージを伝える。
それが優れた建築というものではないでしょうか。
当時エーロの建築は一貫性がない、と批判されたものでした。
優れた建築家は一貫したアイデンティティがあるはずだ、と。
それも一理ある。
．．．しかし、本当に大切なのは「建築物」のもつアイデンティティであって、
「建築家」のアイデンティティではない。
それは結果的に、そして客観的に可視化されるものであって、
それを目標とするのではない。
エーロの言はそれを気付かせてくれる。
建築は単なるシェルターの役割をはたせばよいというものではない。人間の一生を意義あるものにするためであり、人間がこの世に生きているということの、犯し難い尊厳に応えるものでなければならない。
次はエーロの弟子でプリツカー賞を受賞したケヴィン・ローチの本でも読むかな．．．
と思いきや、a+uの1984年4月臨時増刊号の序文でエーロと時を同じくして
北欧から移住した建築家として紹介される「ルイス・カーン」に目がとまる。
．．．というわけで次回はルイス・カーン。
SDライブラリー14「ルイス・カーン建築論集」を読みます。