プーシキン美術館展ー旅するフランス風景画【国立国際美術館】

神戸で兵庫県立美術館、メリケンパークを訪れた後、一路大阪へ。

お目当ては国立国際美術館で開催中のプーシキン美術館展。
プーシキン美術館はロシアの首都モスクワにあるヨーロッパ最大の美術館であり、
収蔵品数は約10万点でエルミタージュ美術館に次いで世界二位。
本展はその膨大なコレクションの中から、フランス風景画に焦点をあてたものになります。

金曜・土曜の午後5時〜9時のナイトタイムで会場内での写真撮影が可能、
ということで夕方5時に現地に到着して夜の美術館を堪能してきました。

大阪・中之島にある国立国際美術館は、
地上にはエントランス部分となる巨大オブジェががあるのみで、
美術館そのものは地下に埋設されています。

1977年の設立当初は吹田市の万博記念公園にありましたが、
収蔵品の増加と施設の老朽化により2004年にシーザー・ペリの設計で
現在の場所に新館が建てられました。

地上のエントランス部分。

エッジの効いた骨格がいかにもペリらしい。

翼を広げた鳥なのか、角の生えた怪物なのか。

ここにも角が。

［清水九兵衞「ECHO」（1989年）］

地下1階の巨大な鉄の樹。

ヘンリー・ムーアの巨大な彫刻が出迎えてくれます。

［ヘンリー・ムーア「ナイフ・エッジ」（1961/76）］

まずは企画展であるプーシキン美術館展が開催されている地下3階から。
順路に従ってお気に入りの作品をピックアップしていきます。
前述の通り金土のナイトタイムは会場内が撮影可能です。

第1部　風景画の展開ークロード・ロランからバルビゾン派まで

第1章　近代風景画の源流

［ジャン＝フランソワ・ミレー「ハガルの追放が描かれた風景」（17世紀後半）］

旧約聖書の一場面。
イスラエル民族の始祖アブラハムと妻サラの間には子どもができず、
アブラハムはサラの勧めにより女奴隷ハガルとの間に長男イシュマエルをもうけた。
しかしその後期せずしてサラは身ごもり、次男イサクを産んだ。
サラの嫉妬によりハガルとイシュマエルは家から追放された。

［フランソワ・ブーシェ「農場」（1752年）］

ロココを代表する画家。
ロココの官能性・華美性は抑えられ、比較的穏やかな雰囲気。

［クロード＝ジョセフ・ヴェルネ「日の出」（1746年）］

［クロード＝ジョセフ・ヴェルネ「日没」（1746年）］

日の出と日没、対になる2つの絵。
すべてのものには始まりと終わりがある。

第2章　自然への賛美

何気ない日々を見つめる。

［コンスタン・トロワイヨン「牧草地の牛」（1850年代）］

［ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー「夕暮れ」（1860−1870年）］

バルビゾン派に．．．

［ギュスターヴ・クールベ「山の小屋」（1874年頃）］

写実主義。

第2部　印象派以後の風景画

第3章　大都市パリの風景画

大都会の華やかな風景。

［ピエール＝オーギュスト・ルノワール「庭にて、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの木陰」（1876年）］

「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」につながる一枚。

［ルイジ・ロワール「パリ環状鉄道の煙（パリ郊外）」（1885年）］

1850〜1860年代にパリ市内に相次いで開業した環状鉄道。
絵の中に列車の姿はなく、煙だけで鉄道の存在を伝える表現力がスゴイ。
一方で街路には馬の姿も見え、新旧の文明の移行の様子も垣間見える。

［アルベール・マルケ「パリのサン＝ミシェル橋」（1908年頃）］

路面電車と馬車、こちらも新旧の文明の移行の様子が見て取れる。

第4章　パリ近郊ー身近な自然へのまなざし

［クロード・モネ「草上の昼食」（1866年）］

本展の目玉作品。
「草上の昼食」といえばマネのものが有名ですが、モネも描いていたことにびっくり。
本作は20代半ばで画家として頭角を現し始めていたモネが、
サロン出品作の最終下絵として制作されたもの。
出品作は縦4メートル、横6メートルもの大作になるはずでしたが、
作品は完成することなく分断され、現在は2つの断片がオルセー美術館に残っているのみ。
本展図録には出品作の画中の男性の一人はクールベがモデルであり、
モネはクールベの助言にしたがって画面を修正したが、その結果に満足できなかった、
とある一方で2014年の国立新美術館でのオルセー展の図録では、
クールベが出品作を批判したしたためモネはサロン出品を諦めた、ともあります。

いずれにせよモネの「草上の昼食」完成版が実現しなかったことに
クールベが一枚噛んでいたと思うと、クールベを恨めしく思っちゃいますよね。

［クロード・モネ「白い睡蓮」（1899年）］