このDVDをAmazonで買う

両親が離婚し、母親の郷里の島根にやってきた少女・杏。

間もなく母親は人生に疲れ果て、自殺してしまう。
そのトラウマを抱えながらも、大悟、藤、椎香らの仲間と共に成長していくが．．．

心にトラウマを抱えた少女の物語。

人は誰でも生まれたときは無垢だ。
人生を生きていく過程で様々な傷が刻み込まれ、
その傷の治癒力によって人は強くなっていく。

そういう意味で多かれ少なかれの程度こそあれ、
人は誰しもトラウマの一つや二つは持っている。

これは特別不幸な誰かの物語ではなく、
ごく一般的な、そしてきわめて人間的な物語ではないだろうか。

「強さは弱さの上にある」

．．．大悟はそう言って杏を励ました。

人は誰だって最初は弱い存在だ。
時を経て、身体も心も成長していくことで人は強くなっていく。

しかし「強くなる」ということは、
元からある「弱さ」が消え失せて、新しい「強さ」が現れていく「変質」ではない。
弱い部分を何層も何層も積み重ねて全体として強くなっていくのだ。

だから一見強そうに見えるいい大人が内部に「弱さ」を持っていても、
それは不思議なことでも恥じることでもなく、ごく自然なことなのだ。

しかしだからといって、人間が弱いままでいい、というわけではない。

「弱さが周囲を傷つける」と言う杏の婚約者の言い分もまた真なり。
一般には強者が弱者を傷つける、と思いがちだけど、それは違う。
強き人間は他人を傷つけたりしない。むしろ他人を励ますものである。
他人を傷つけるのは人間の「弱さ」である。

弱さは自分はもちろん、その周囲も傷つける。
自分は自業自得だが、周囲はいい迷惑である。

母親の弱さが、杏と父親と祖母を傷つけ、
杏の弱さが婚約者、椎香、大悟を傷つけた。

人は自らの弱さを抱えながら強くなっていかなければならないのである。

一人一人は皆弱い存在である。
しかしその一人一人の「弱さ」の積み重ねが、時を刻み、人全体を強くしていく。
だから人は皆一人では生きられない。
だから自分がどんなに弱くても、卑下する必要はない。
逆に自分とその周囲が幸せになるために、その「弱さ」が必要なのだ。

一粒一粒の粒子そのものは何もすることは出来ない。
しかしその粒子が集まって砂となり、
器に入ることで正確な時を刻むことが出来るようになる。

自分のことだけ考えて嘆いていては、一粒の粒子の如くなにもできない。
しかし自分の外にある仲間のことを考えたとき．．．

あなたは既に強くなっている。
正確に時を刻む砂時計の一部となっている。

このDVDをAmazonで買う

ルパンシリーズ劇場版第二作にして、宮崎駿初監督作品。

この作品には宮崎駿の原点がある。
ジブリ作品ではラピュタに次いで好きです。
そしてルパンシリーズでは断然この作品が好き。

舞台はカリオストロ公国というヨーロッパの小さな国。
ゴート札という偽札を使って世界の裏マーケットを暗躍するロリコン伯爵から、
王女を守るべく、ルパン、五右衛門、次元、不二子、銭形など、
おなじみのメンバーが立ち上がる。

ストーリー自体は単純なんだけど、
何度でも見たくなる。

名作ってそういうもんだよね。

　　「奴はとんでもないものを盗んでいきました。
　　　．．．あなたの心です。」

く～。
永遠の名台詞だね。

このDVDをAmazonで買う

グランド・パパ、略して「グランパ」。
わたしのお爺ちゃん。

珠子が生まれて間もない頃、
人を殺めて刑務所に服役していた祖父が13年ぶりに出所した。
中学1年生にしてはじめて出会う祖父。
そこから始まる祖父と孫娘の奇妙な交流。

身内に犯罪者がいると、「手紙」のように本来は重苦しいものになるのが本筋。
そこがなぜか、ハートフル・ウォーミングでポップな仕上がりになっている。
そこがこの物語の魅力といえば魅力。

菅原文太＆石原さとみがいい味出してます。

美人なら誰でもいい、というわけでもない。
モデルの美人はどこか人を拒絶しているような雰囲気があってあまり好きになれない。
その点、国民的美少女というのは庶民的、というか、
誰の心にもすっと入ってくるような、そんな魅力に溢れている気がするな。

「仁義なき～」のグランパとのギャップも面白い。

子供に対して過保護か、無関心かの両極端な態度。
それで健全な子供が育つはずがない。
子供が分からないのは親自身が自分を理解してないからだ。

「最近の若い者は．．．」という愚痴はよく聞くけれど。
本当にだらしないのは、若者を導くべき大人たちだ。
子は親の背中を見て育つ。

大人がだらしないから子供がそれに倣う。

この歳で大学に通っている頼りない自分も、
そういうだらしない大人の一人なのかもしれないけど。

でも。
子供を正しい道に導いてやるのが大人の役割だ。
子を持ったことはないけれど、
歳をとってきて、なんとなくそのことが分かるようになった気がする。

いつか。
自分もグランパになりたい。
孫と友だちになれるような、そんな爺さんになりたい。

原作は筒井康隆さんなんですね。

この本をAmazonで買う

「時をかける少女」はあまり好きになれない（原作は読んでない）けど、
グランパは好きだなあ（こちらも原作は読んでないけど）．．．

このDVDをAmazonで買う

映画「BALLAD　名もなき恋のうた」の元となったアニメ映画。

BALLAD公開を記念しての放映なのですが。

クレヨンしんちゃんにしてはめずらしくハッピーエンドに終わらない物語。
又兵衛の最期はせつなすぎる。

高貴な姫と一介の平侍との恋。
．．．よくある身分違いの恋なわけですが。

戦国時代へのタイムスリップ。
．．．よくあるタイムトラベラーストーリーなんだけど。

どうしてこのドラマはここまで人の心を惹きつけるのだろう。

臼井さんはなにを思って又兵衛をあのような最期にしたのだろう。

子供向けのアニメであれば、
ハッピーエンドで万々歳とするのが定石なのだろうに。

子供たちにどのようなメッセージを送りたかったのだろう。

男の武勲とは、どれだけ敵を倒すか、ではなく、
どれだけ味方をつけるか。

敵を倒すことではなく、敵を作らないことが生きていくための最良の知恵である。

その知恵をすべての人々が持ちさえすれば、
無益な争いもなくなるものを。

．．．臼井儀人さんのご冥福をお祈りします。

この映画がまさに公開されるこの時期でのこの訃報。
．．．なにか運命めいたものを感じます。

今一番好きなCM。

モノクロトーンの宮崎あおいのスローテンポでの動きに
アップテンポのBGMが抜群にマッチしてます。

なんか作業に熱中していても、このCMが流れると必ず見入ってしまう。

とくに宮崎あおいが大好き、というわけでもないのだけど。
女性の魅力がテキメンに引き出されているのかな。

モテる男とは。
優しい男と女の魅力を引き出せる男．．．そしてイケメン。

僕は．．．もちろんどれも持ち合わせていないから
この歳にして一人寂しく独身なんだな。

．．．勉強しなきゃ。

居もしない「イイ女」を見つけようとするのではなく、
目の前にいる「女の良さ」を見つけよう。

この本をAmazonで買う

ついに完結。

これまでの謎が一気に解決される。

しかし最後の最後まで引っ張りますね、相変わらず。
付録2冊にまで引っ張ったということは通常版ではこの最後は見られない？

しかし大胆なりメイクをした割りには最後はオリジナルに忠実でしたね。
しかしまたそこが良かった。

ロボットという偶像を通して人間の本質に迫る。

人間は対極を通してでしか自分自身を理解できない。

この言葉に人間だけが持つ特質が表れているのではないだろうか。

「嘘をつくことは悪いことだ」と幼少時に親に躾されてきた。
しかし嘘をつけるのは人間だけだ。

生物の中には擬態という特殊能力を使うものもいるけれど、
「欺く」ことと、「嘘をつく」ことは違う。
彼らは「生きる」という衝動に正直であるために敵を欺く。

嘘という虚無を選択するのはやはり人間だけだ。

オオカミ少年ではないけれど、
虚無を選択することを習慣づけてしまうといつかは真実を見失ってしまう。
その意味では嘘をつくことはやはり良くない。

しかし時には嘘をつくことで守れる愛がある。
本質的には「嘘」とは、愛の姿なのかもしれない。

分かりやすい正義と分かりやすい悪。
昔はそれがアニメの正道だった。
そんな時代に「憎みきれない敵」を描いた手塚治虫は
やはり時代を一歩先行く天才だったのかもしれない。

そして古き良き時代を忘れた現代で
そんな手塚治虫に再注目した浦沢直樹もまた天才なのだろう。

「本当に悪いやつ」なんて存在しない。
そのことにすべての人々が気付けばこの世界に無用な争いはなくなる。

．．．アトムはそれを教えてくれた。

このDVDをAmazonで買う

アニメは日本の文化という。

そのことを否定する気はないけれど、
マスプロ時代のスピード化、効率化の過程で生まれてきた
奥行きの浅い文化だと思う。

アニメを美術館で展示されても僕は見に行く気がしない。
以前ジブリアニメの美術担当だった男鹿和雄さんの展示を見に行ったけど、
あれはアニメの時間を止め、セルに載る前の絵自体に美術性があるから
成立したのだと思う。

だから政府が今度建てようとしている巨大なアニメ美術館みたいなものは
ナンセンスに思えてならない。

短い時間で、しかもメディアが思考のタイミングを握るようでは、
美術的な奥行きを持つのは難しいのではないだろうか。
情報量は多くなるけどそれ故に美術としての奥行きが薄くなってしまうのは
現代文化のジレンマではないでしょうか。

僕も昔はアニメが大好きだった。
今でもそんなに嫌いじゃないけどその熱は昔ほどじゃなくなった。
僕のアニメ熱はガンダムで終わった。

エヴァとデスノートは極力見ないようにしていたのだけど、
何の気まぐれか、少し疲れていたのか、
HDDレコーダに録れていたのをつい見てしまった。
見だすと止まらず、全部見てしまった。

それでももう、僕のアニメヒーロー時代が終焉していることに変わりはなかった。

一度三次元の魅力に気付くともう二次元の世界には戻れない。
二次元は単なる通過点になってしまう。

子供を対象にしているから、というのはもはや正しい理由にはならないだろう。
いい歳をした大人がこれら子供のコスプレをしてそれがファッションとして
まかり通るセンスには正直ついて行けない。

さらに主人公が屈折した複雑な性格をしているところも似ている。
昔のヒーローもののヒーローは単純で正義感に燃え、熱かった。
現代の多様社会における複雑な人間の心情が
反映されているような気がします。

ガンダムと違っているのは敵は同じ人間ではなく、未知の生命体、となっていること。
この設定も人間の犯している罪を未知の生命体になすりつけ、
なんか逃避しているような気がしてあまり良い気分にはならなかった。

あと気になったのは非常事態応じて地下に格納されるビル群たち。
建築を学ぶ身として、今後の建築のあり方としてこういう形もあるんだな、と思った。

たかがアニメだろ、楽しけりゃいいじゃん、という人もいるかもしれない。
幼い子供が見るだけならそれでいいのかもしれない。

ただやっぱり文化として語るなら、社会性を持ったものであるべきだと思う。
現実になにかしらフィードバックするものがあるべきだと思う。

その意味ではこのアニメはとても逃避的な気がしてならないのは僕だけだろうか。

このDVDをAmazonで買う

近未来。

人の生涯は遺伝子で決定される時代。
自然の選択ではなく、人自らの操作で優秀な遺伝子を作り出すことのできる時代。

自然の選択により劣等遺伝子として生まれたヴィンセントの夢は宇宙飛行士。
しかし劣等遺伝子、というだけでその夢ははるか遠いものだった。
夢をあきらめきれないヴィンセントが選択した道は．．．

とても美しい映像に仕上がっていて、映像美だけでも見る価値があります。
この映像美に出演しているイーサン・ホーク、ジュード・ロウ、ユマ・サーマンが
またぴったり合うんだな。

しかし映像美に輪をかけて扱っているテーマが素晴らしいと思った。

冒頭で表示される訓戒。

　　「自然は人間の挑戦を望んでいる－W・ゲイリン」

．．．自然は人間の挑戦を望んでなどいない。

自然がそのすべてのメンバーに望んでいるのは「調和」だ。

神は天と地を創造した、と聖書にあるけれど、
宇宙を創ったのが誰かを書いている書物はない。
宇宙もやはり神が創造したのだろうか。

僕にはこれらの問いに対する明快な答えを出せないまま、
ただ人類は地球を離れるべきではない、と感覚的に思っていた。

この広い宇宙に生命体が存在するのは今のところ地球だけ。
生命というものが存在するのが地球だけなのか。
はたまた地球の生命体と地球外の生命体との距離が
接触できないほど遠い距離なのか。

どちらにせよ、違う種同士の生命体の接触は簡単には許されてはいない。
それは同じ地球上においても例外ではない。
生きていくために必要最低限でしか彼らは接触しない。
．．．人間という例外を除いては。

なぜ人間だけが「共存」を望むのだろう。

科学が人間に高度な文明の所有を可能にした。
計算によりより良い環境を創りだしてきた。

しかしすべてを計算で導きだすことはできない。
最後に必要なのは「感覚」だ。
感覚を意識し、それをコントロールするための強い意志だ。
優れたエンジニアはそのことを熟知している。

劣等遺伝子を持ったヴィンセントが、優等遺伝子を持った弟に、
泳ぎの競争で勝てたのはなぜだったか。
なぜ宇宙に行きたいと思ったのが弟アントンではなく、ヴィンセントだったのか。

科学に運命は切り開けない。
運命を切り開くのは自らの感覚であり、強い意志だ。

　　「命は宇宙の塵の中から生まれたという。
　　　僕は自分の生まれた故郷に帰るのかもしれない。」

人が宇宙を目指すのはやはり原点回帰ということなのだろうか．．．