Tadaoh! Design

情報デザインのグループ課題で「恵比寿発電所」というものを提案しました。

恵比寿駅から恵比寿ガーデンプレイスへ向かうスカイウォークの床に
人の歩く振動で発電する装置を仕込みます。
そしてその発電した電力を使って、スカイウォークの床に人の足跡を表示します。

足跡はやがてガーデンプレイスで育つ植物へと変化します。
人々の歩く行動がガーデンプレイスをより緑豊かな庭へと進化します。
それだけではなく、さらに発電された電力は
恵比寿ガーデンプレイスでの実際の緑化電力として使われる．．．

．．．だから「恵比寿発電所」。

ただ、この提案は最初からエコをテーマとして始まったものではなく、
さまざまな人間が集まる「偶然の行為の積み重ね」を楽しもう、
というところからはじまった。

偶然の行為が積み重ねられて形成される美（面白さ）。
そういうものを表現できればいいかな、と思ってたのですが、
先生が「それだけじゃなんか物足らないね」ということで、
あれやこれやと考えているうちに発電所プランが浮かび上がってきました。

この提案を考えついた時点では、
振動発電が実際に可能なのかどうかはよく知らず、
渋谷の交差点で振動発電装置が埋め込まれているような噂を
どこかで聞いたことあるなあ、という程度でした。

人々は心の奥で地球のエネルギーを浪費していることに罪悪感を感じている。
だから普段の行為が緑化行為に繋がる、と感じられれば、
なにか救われた気分になるのではないか。

．．．今回課題をやってみて、ふとそんなことを感じました。

車では実験的ながら実現できてるんですね。
これが人の歩行レベルまで発電できるのであれば、
かなりエネルギー利用効率を良くすることができるのではないでしょうか。

さて、今宵から旅行に出かけます。
貧乏小旅行ですが、古代からの霊場で鋭気を養ってきたいと思います。

追記：　2009/08/09　

YouTubeで実際に振動発電を開発している人のレポートを見つけました。

音力発電という会社の若社長が頑張っている模様。

すごい。
個人レベルでもここまで社会に寄与できる貢献ができるんですね．．．

まずは銀座プランタン横の銀座ハンズへ。

大学の先生の展示を見に行きました。

外堀通りから中央通りへ向かう路地に入って。

ミキモト。

まだらの窓が特徴的。

デビアス。

特殊なレンズで撮影したわけじゃありません。
本当にこんな形のビルなのです。

中央通りに出て。

シャネル。

漆黒のブロックが高級感を増す。

カルティエ。

イエローの外壁はライトさを感じさせます。

ティファニー。

ガラス窓を開けると凸凹になるファサードがオシャレ。

ブルガリ。

縦方向への線がキレイ。

松屋銀座。

再び外堀通り（有楽町駅方面）へ向かって。

数寄屋橋交差点のソニービル。

その隣のエルメス。

夜のガラスブロックへの照明がキレイです。

そして最後に銀座教会を見学して目的地のギャラリーへ。

ファッションブランドにはとんと興味がないけど、
やっぱりビル群は見ていて飽きない。

ファッションの最先端をゆく銀座もこういうビルの合間に
こんな不思議な空間が広がります。

実は今回の目的地であるギャラリーへの入口そばから見える風景なのです。

銀座にこんな下町的な眺めがあったんですね。

最初は小雨が降りしきって気分もめげがちだったけど、
次第に雨も上がってきて、最後には青空が少しだけど見えるほどに。

．．．やっぱり散策は楽しい。

まずは階段を上って入口へ。

その階段の途中にある「銀座の鐘」。

礼拝堂入り口。

座席中央から祭壇を臨む。

斜めに入るブレスがさらなる奥行き感を増します。

2階席へ登る階段の途中にあるステンドガラス。

なぜか立体的に見えるのは．．．

実際立体的だから。

2階席からの眺め。

やっぱえーなー、教会。

この展示は東レと東急ハンズのコラボで、
4つの先端素材を10人のデザイナーが20の日常をデザインする、というもの。

4つの先端素材とは。

　　・トレカ（炭素繊維）
　　・エクセーヌ（人工皮革）
　　・エコディア－ファブリック
　　・エコディア－ケナフボード

いずれも東レが開発したのかなあ。

梶本先生の作品。

ISS（イカソーメンシステム？）の先端素材版と炭素繊維の指輪。
ISSはエクセーヌ、指輪はトレカを使ってます。
ひいき目でなく、先生の作品が一番良いなと思った。
ISSのひねると花が開くように口が空く動きが好き。

会場の隅っこにある先端素材の切り売りコーナー。

大量のケナフボードとエコディア－ファブリックが少し。
ケナフボードは大きさに応じて1pcs100円から300円、
エコディア－ファブリックは100円。

安い．．．ので思わずケナフボード100円、300円を1個ずつ、
エコディアーファブリックを1枚買っちゃいました。
とりあえず使うあてはないけど。

新しい素材を使って新しいデザイン。
これほどワクワクする仕事もないよね。

いつか自分もそういう仕事したいなあ。

本展は銀座ハンズ7F（D.I.Yフロア）で3/1（日）まで開催されているので
興味のある方はぜひ。

僕は元々信心深い方ではない。

それでも今は世の中科学が全てだとも思わない。
科学では説明しきれない、なにか大いなる力があるのも分かる気がする。

それでも三十代前半までエンジニアとして過ごしてきた経緯から、
こうした科学の関知しない分野には抵抗感を感じてしまうようだ。

だからこの本を読むのも遅く、遅々としてページがなかなか進まなかった。
中沢氏の語り口にも時に抵抗を感じたり批判的になったりした。

子供の頃は「なぜ？」を連発した。
その「なぜ？」を繰り返して、説明のできない原始的な部分まで突き詰める。
意識下にある領域を人は「科学」で秩序立てた。
でも本当に大切なものは意識下を通り抜けた、
「無意識下」にこそあるのではないだろうか。

科学は社会をどんどん便利にした。
安定した環境に安住していると、生物は進化しないもの。
一方で人々は古来からある、原始的な感覚を失っていった。
方向感覚や危機察知能力、共感力などいわゆる「第六感」が
現代人は鈍くなってはいないだろうか。

その結果が毎日のように流れる痛ましい事件のニュースじゃないだろうか。

二十歳で上京してきたけど、二十代はほとんど東京を出歩くことなど無かった。
三十代になって、大学に行くようになって、ようやく僕は東京を出歩くようになった。
グリーンマップのバイトで東京を自転車で走っていると、
意外と坂が多いことに気付く。そして意外と緑の多いことにも。

感覚を研ぎ澄ますことで見えてくる大切なものがある。
だから僕は今、感覚を磨くために大学でアートやデザインを学んでいるのだ。

［ＪＲ飯田橋駅前：　神楽坂下前］

神楽坂はＪＲ飯田橋駅前の神楽坂下から大久保通りまでを登る坂です。

［神楽坂下」

土曜日ということもあって人でごった返していました。

神楽坂下付近にある東京理科大。

［東京理科大］

神楽坂中央付近にある毘沙門天。

人通りが多い神楽坂通りも、一歩路地にはいるとのどかなものです。

神楽坂上で大久保通りと交差。

人気スポットなのか、行列ができてるお店がちらりほらり。

なかなか風情ある通りですがやっぱりこの人の多さはねえ．．．

あきれるのは反対派の中でも節約生活を全く無意味だと考えてる人たち。

大の大人が人間の傲慢さを意識していない愚かさ。
こういう大人たちが地球の未来を脅かす。

こういう人たちは言います。

「節約はやりたい人がやればいい。押しつけるな」
「お金を払ってやりたいこと（過度な消費）をやってなにが悪い」
「人間の社会活動が地球温暖化に与える影響など微々たるものだ」

さも節約は趣味に過ぎない、とでもいわんかの言いぐさ。
金を払いさえすればなにをしてもいい、という経済社会の腐敗思想。
最低限のエネルギーで生存活動を営む、という
生物界のルールの無視した社会活動。
こういう発言を大学教授などの知識人がしていることが嘆かわしい。

．．．人間はなんと自分勝手な生きものなのか。

太田総理が言うように、
たくさんモノを買え、と言いつつ、そのモノの使用は控えろ、と言うのは
自己矛盾しているのかもしれない。

現代社会ではあまりにもモノが多すぎる。
際限なく世の中を便利にしようと休む間もなく新しいモノが生まれてくる。

かくいう僕もモノにこだわる人間で、
新しい価値を持った新しい形を生み出したい、という願望はある。
でもそれは周囲の自然を破壊してまで生み出すべき価値なのか、
ということを常に意識したいと思う。

ただ便利にすることだけが、人の幸せに繋がるのだろうか。
何事も過ぎたるは及ばざるがごとし、度が過ぎれば有害になるだけ。
便利さの度合いは7割程度満たして、
後の3割は人間本来が持っている「工夫」でなんとかする。
これが古来からある「しつらえる」という言葉が指すことではないだろうか。

あまりにも便利になりすぎて、人々は工夫の精神を忘れた。
モノを楽しく使うことを忘れ、満たされないとモノを無能扱いした。
忍耐力が無くなり、すぐキレるようになった。
今の世の中の異常はそういうことではないのか。

人間がどんなに優れた叡智を持っていたとしても、
地球の全てを把握することなどできやしない。
人類が持っているデータなんて未知の領域に比べればチリも同然。
だからやはり人間は他の生物同様地球の限りあるリソースを
最低限で使用せねばならない。これは生物の本能であり、生物の義務である。

．．．と偉そうなことを言いながら僕がこの提案に反対せざるを得ないのは、
ひとえに貧乏学生だから。
エイトプリンスが言うように、貧乏人はすでにぎりぎりの生活をしている。
その中で2，000円というのは無理があるわけで。

金さんの修正案のように、収入の一定割合を節約目標にする案は
まだ説得力があるけど、それにしても明確な節約方法がはっきりしない
現状ではやはり難しい。

これもエイトプリンスが言ってたことだけど、
1日に冷蔵庫のドアをどれくらいの頻度や時間で開けているかなんて
意識してられないし、明確な節約方法が確立していない状況で
そういうことの意識付けを強制させられるのは
心的ストレスがかかってけして健常とはいえない。

いつもおバカ発言ばかりしているエイトプリンスも
今回はなかなかイイ発言するじゃない。

今回の提案はまさに「言うは易し、行うは難し」。
理屈は分かる。
でもやっぱり強制では人は動かない。

まずは人間の傲慢さを理解させ、意識を変えることから
はじめなければならないのだろう。

本質に気付けばやるべきことが見えてくる。

本質を気付かせるためにデザインでできること。
．．．そういうものを僕は探していきたい。

ダンボールを開けると．．．

現れたアタッシュケース。

まあ値段相応ですが。

観音開きに開くと。

壮観。

ドリル本体。

下部は充電台で使うときは切り離せるのかと思いきや、
なんとバッテリー。

けっこう重い。

しかしなんと言ってもコストを感じさせるのは取扱説明書。
薄っぺらいB5の紙切れ1枚でおおざっぱな説明のみ。
中国産のため保証も期待できなさそう。

うちの大学には木工室があるのですが、春休みは閉室されます。
なんのために高い学費を払ってるんだか。

まあ将来的にも学校設備に頼らずこういう道具はちょこちょこ集めなきゃ。

さて、これでどんな自分を作ろうか。

若い頃は「コネ」という言葉が嫌いだった。

「ゴマをする」という言葉と混同していたのかもしれない。
そのくせ自分から積極的に仕事を探すことをせず、
上から与えられる仕事をただ機械的にこなしていた。

．．．そのツケが今、回ってきているわけで。

今、僕はコネで仕事をしている。
でもそれはゴマをすることでもなければ、妥協することでもない。
ただ「縁」を大切にしているだけ。
そしてやりたいことをやっているだけ。
人は望めば大方のものは手に入れられる。
手を伸ばせば多くのものがつかめる。

元々手先は器用なほうではないので、
慣れない模型制作にはまだ手間取ってしまう。
それでも僕はこの仕事が好きだ。
そして徐々に、ゆっくりではあるけれど、この作業にも馴染みはじめている。

「できること」を探していたのではいつまで経ってもできることは見つからない。
やらなきゃできるかどうかも分からないし、
やらなきゃできるものもできない、というもの。

「できること」ではなく、「やりたいこと」を探せ。
やりたいことが見つかったらそれをみんなに話せ。
できないことを恥じることはない。
やればいつかできるようになるのだから。

．．．それがコネを活用する、ということであり、
縁を大切にする、ということではないでしょうか。

まず。

１．配布物が多すぎる。

無料で鑑賞できる上に、無料で作品集をもらえるのは嬉しいのですが、
それらを抱えて歩き回るのは大変。
オープンキャンパスなどで配っていたオリジナルのエコバッグを
今回もつけて欲しかった。

次に。

２．出展数が多すぎる。

どうして3，4年合同なんだろう。

こう出展数が多いと必然的に自分の興味のある分野に絞られてしまう。
PD、SCを重点的に見て、VC、DCはほとんどパスしました。
3年は3年、4年は4年で分けた方がいい気がしますが。

さらに。

３．説明員が少なすぎる。

早い時間に行ったので仕方がないのかもしれないけど、
出展者の外部へのアピールする気持ちの薄さを感じました。

慣例だからしかたなく。
義務だからしかたなく。

これでは見るほうもがっかりです。

3日間だらだらやるより、土日で出展者全員が説明に立つ、
くらいの意気込みで短期集中でやったほうがいい気がします。

その他気になった点。

４．会場が暗すぎる。

なんであんなに照明を暗くするんだろ。
パネルもろくに読めやしない。
教室の汚さを隠したいのだろうか。

５．現物がなく、パネル展示のみ

．．．まず見る気がしない。
スペースがないならやはり分けて展示すべきではないだろうか。

別にプロ並みの展示をすべきだとは言いません。
キャリヤのない学生なんだから。
でも学生ならではの「元気」がもっと感じられてもいいはず。

しかしこうしてみると展示って難しい。
加えて僕は展示というものにそれほど興味を持てずにいます。
見せるための人工的な空間、というのがどうも苦手。
「見せつける」という人間の作為があからさまに感じられるものに
抵抗感を感じてしまう。
建築でもディスプレイなどは一番興味のない分野です。

でもやっぱり多くの人にアピールするには
展示は避けては通れない道だということも分かるんだけど。

プレゼンターとデザイナーはやはり分かつことはできないよね．．．

うーん、悩ましいなあ．．．

とくに茶道の心得があるわけではなく、
大学の授業で岡倉天心の「茶の本」を読んで、
少し茶道に興味を覚えた程度なのですが。

五島美術館は東急の事実上の創始者である五島慶太氏のコレクションを
展示するものですが、今回はその中における茶趣味によるもの約60点が展示。

茶碗や茶釜、茶筅などの茶道具はもちろん、
茶室起絵図と呼ばれる茶室の建築模型まで展示してあって、
意外と面白かった。

茶道を完成させた千利休、その息子の道安、孫の宗旦、
楽焼の創始者である長次郎、
織部焼きの古田織部とその弟子の小堀遠州など、
蒼々たる人物の作品が展示されていて思っていた以上に豪華な取合せでした。

茶道の作法もろくに知らない素人なので、
それらの茶道具の善し悪しなんてほとんど分からず、
ぱっと見の直感で感じる美しさを楽しむ程度なのですが、
それでも十分この展示を楽しむことはできる。

見てて楽しいのはやはり茶碗かなあ。
茶が入る「空間」を持つところに建築との共通性がある気がします。
好きなのは楽焼、織部焼きあたり。

ろくろを使わない楽焼、意図的に形を歪める織部焼き。
秩序の破壊（破戒）にその面白さが潜んでいるのだろうか。

30分ほどで鑑賞を終え、美術館の裏側にある庭園へ。
この庭園も一つの見所となっており、100円で庭園だけの鑑賞もできます。

傾斜に富んだ広大な敷地に庭園が広がっていて、その広さにびっくり。
ちょっとした森になっていて、あちこちにちょっと変わった形の仏像や動物像が
点在していて、東南アジアの秘境にいるような感じ。

仏像。

夢をかなえるゾウ？

ヒツジ。

見事な石灯籠。

東屋。

そのほか非公開の茶室が複数軒あり、
さすが五島一族、って感じでした。

．．．もっと早く行ってれば良かった～

この授業の先生がとても面白い人で、
授業中よくダジャレやプライベートな話をしてくれてました。
授業を面白くすることでこれらの法律の有用性を学生に理解してもらおうと
熱心に講義をしてくれました。

やっぱりなんでも「面白い」と思うことが物事を長く続けるためのコツなんだと思います。

特許は新しい「機能」を保護し、一方意匠は新しい「造形」を保護する。
前者は「コト」のデザイン、後者は「モノ」のデザインを保護するものだと僕は解釈してます。

実際は特許も新しい機能が搭載された「実体」を保護するものなので
厳密には特許も「モノ」を保護するものだけど、
ここでは概念的な表現として捉えてください。

「機能」は人々の生活を便利にするものだ。
一方「造形」は人々の心を豊かにするものだ。
僕はそう思う。

生活が便利になることで心も豊かになるだろ、という人もいるかもしれない。
確かにそれも正解といえば正解だけれど、
優れた造形はもっとシンプルにストレートに心を豊かにしてくれる。
僕はそう思う。

だから僕は造形が好きだ。
「モノ」のデザインが好きだ。

もちろん「コト」を考えなければ良い「モノ」もできないわけだけど、
要は「モノ」と「コト」のどちらが重要か、という問題ではなく、
どちらに意識を置くか、というスタイルの選択なんだと思う。

僕は形から入る。
見えないものを見えることにすることで人々の心を豊かにしていきたい。

去年は三次まであった審査が今年は二次までとなっています。
今年はスポンサーにソニーがついて規模がアップしたみたいです！

去年と同じくアートやデザインに特化したカテゴリはなく、
やむなくエンターテインメント部門で登録。

デザインはエンターテインメントなんかじゃない気がするんだけどな．．．
かといって他に該当しそうなカテゴリもなし。

デザインって社会における認知度が相変わらず低い気がします。

「オシャレで格好良いもの」

．．．世間では相変わらずデザインといえばこのように捉えられている気がします。
まあ間違ってはいないのですが、
それはデザインのほんの表層部分を表現しているに過ぎない。

デザインってもっと本質的なものだと思う。
デザインは人間が快適に生活していくために必要不可欠な要素だと思う。

このブログは美大でのデザインの学業記録を中心に
デザインの本質的な部分を追求していくことを目的としています。

このアワードは「専門家やアクセス数の多いブログだけなく、
純粋な気持ちでブログを書いている人達を応援する」もの。

この「純粋な気持ちでブログを書いている」という部分で勝負したいと思います。

あくまで自分のためにやっているブログなので、
けして万人受けするものではないと思いますが、
デザインに熱い思いを抱く人たちからは少なからず支持されている．．．はず。

．．．というわけで繰り返しますが、応援よろしくお願いします！

先着500名でパンフの絵にもなっている、
上記画像のオリジナルポストカードがもらえます。
ただしあくまで希望者のみなので、
チケット購入時にその旨を伝えないともらえないのでご注意を。

官製はがき2枚ぶん強のちょっと大きめのサイズです。

［722　KNSM ジャワ島の集合住宅（アムステルダム）］

展示は大きめのパネル写真と木の模型の展示スペースにはじまり、
閲覧可能な図面やパース資料、映像コーナー、
建築素材の展示へと展開してゆきます。

木の模型、というのが珍しかった。
やはりスチレン模型に比べると暖かみを感じて良いですね。

展示そのものは他の有名建築家の展示などと比べると、地味で質素。
正直最初はちょっともの足りなさを感じてました。

多くの建築がいわゆるボックスタイプのビルディング。
考えてみれば誰の目も惹くような奇抜なスタイルの建築なんて
一部の有名建築家だけのもので大半の建築の仕事は
こうした地味なものなのかもしれない。

．．．そういう建築の現実を突きつけられているような気がしました。

もう1つ気になったのは、
普通建築模型といえば建てようとする建築物を中心に作られるものですが、
この展示では建てられる建築物が周囲の環境に埋もれていて、
どれが建てようとする建築なのかが分かりづらくなっていること。
（一応そばにそれとなく分かるようにパネルが置かれているけど）

多くの模型が1/500～1/1000で作られており、
いかに周辺環境を考慮して作られているかが伺えます。

　　「私たちの思い出も、
　　　建物や街並みの一部となっていくのでしょうか？」

　　「窓からの眺めも、
　　　私の部屋の一部なのでしょうか？」

周囲の環境との調和。
このことをなによりも優先させている。
伝統的スタイルの古い建物とモダンな新しい建物が実に見事に融合しています。

映像資料の中でディーナー氏は自分の建築を

　　「他の建築家たちの作品に比べて匿名性が強いかもしれない」

というようなことを言ってました。

いわゆる「デザインには作家の個性など必要ない」タイプなのでしょうか。
個々の建築の個性よりも、都市という集合体に対しての個性を優先する。
今のところ、僕はこういう考えには反発を感じてしまうのです。

都市に個性が必要だろうか。
誤解して欲しくないのは都市の個性を廃すべき、と言いたいのではなく、
都市の個性は一意的に定義すべきでない、と言いたいのです。

都市にはさまざまな個性が集まってくる。
それを一意的に方向を決めつけてしまうのは
個性を犠牲にしてしまう気がして僕はあまりいい気がしない。

人々が快適に暮らすために都市計画で全体を考えることは大切なことだ。
でもさまざま個性がある以上完全なコントロールなど不可能なのだから、
都市計画に完璧を求めてはいけないと思う。
50％程度のコントロールであとは個人の善意に期待する。
それが自然なのではないでしょうか。

都市にも個性はある。
ただそれは個人以上に多面的であるべきで、作為的に決めつけるべきではなく、
自然淘汰的に決定されるべきものではないでしょうか。

どんなに全体が快適な環境でも、
エゴが埋もれて見えなくなるような場所で人々は幸せに暮らせるだろうか。
人間がそんな環境で生きていける生きものなら、
芸術というものは登場しないんじゃないか？

ここまで書いてみて、ふと楳図かずおの自邸訴訟を想い出しました。
氏の自邸の外観が近隣環境の景観を損ねる云々という騒ぎですが、
あらためて全体調和と自己表現は表裏一体で、
そのバランスをとる難しさというものを感じます。

僕自身はそんなに気にならないんですけど、気になる人にはなるんでしょうねえ．．．

僕が都市よりも個々の建築を重視するのは、
まだまだ全体を見通す力が足りない、ということもあるんだろうけど、
個性として個人主義であることが多分に影響していると思う。
ライオンかトラかといえばトラ。

周囲との調和はもちろん大切だ。
それを無視して人類の幸せはあり得ない。
でもエゴというものを無視してもやはり真の幸せはないと思う。

エゴなんて、いくら考えても仕方のないことなのかもしれない。
でもやっぱり考えずにはいられない。
それは人間が人間であるための条件のような気がしてならない。

芸術はなんのためにあるのだろうか。
建築は芸術なのだろうか。

最後の課題で作ったアクリル・フィン。

概ね好評で、閉じた二次元の面要素から、開いた三次元の立体へ
展開する様が面白い、って言ってくれます。

が、一方で建築をある程度知っている人からは、
「カラトラバみたいだね」とも言われる。

自分としては強くこの建築家を意識してこの造形を思いついたわけではなく、
あくまで三次元スケッチの過程で偶然生まれたものなのですが、
僕がカラトラバが大好きで、無意識に彼の影響を受けていることは間違いない。

ただ模倣するのではなく、
自分の本質を追究していく過程で自然に共鳴していく。
無から有を生み出せる人などいない。
新しきものは過去を参照することで生まれる。

だから僕はこの自分の作品を胸を張って自分のオリジナルだと言うことができる。

カラトラバの作品の中でアクリル・フィンに似ているなあと思うもの。

スイスのハイスクールのエントランスゲート。

リヨン空港駅。

WTC跡地付近の駅。

バレンシアの芸術都市。

本質的に良いものは環境が変わってもその本質を失わずに
状況に対応していける。
だから僕はデザインにおいても作家の個性は重要だと思う。

クライアントの要求を満足させることだけでは良いデザインは出来ないと思う。
作家の作る行為に対して金銭で報酬を得るのみ、というのも違う気がする。
作家の個性を社会が認知してこそ、
作家と社会との間に真に良い関係が築ける。

休み前の最終日は大掃除。
自分たちが使用していた教室をキレイにするわけですが。

だいたいみんな教室やロッカーに自分の作品や資料、道具類を放置していて、
こういう大掃除でばたばたするときになってあわてて整理しようとする。

．．．僕にはその光景が奇妙に思えてならない。

デザインとは良い関係性を見出すことだと思う。
秩序を見出すことだと思う。

中には無秩序を無秩序だと認識させるためのものもあるかもしれないけど、
その場合でも秩序は必要だと思う。
人は無秩序を受け付けないし、認識も出来ない。

無秩序の中から秩序を見出していくこと。
それが「整理」ということではないだろうか。

よく「作るのは好きだけど片付けるのは苦手」というような意見を耳にする。
でも整理整頓が出来なくて、はたして良いものが本当に作れるのだろうか。
たとえ作れたとしても、それは偶然だったり、手先の器用さによるもので、
はたしてそうやって生まれてきたものを「良いもの」と言えるのだろうか。

偶然は期せずして出会うからその価値がある。
偶然は作り出せない。ただ出会うだけ。

だから「整理する」という行為は、「作る」という行為の中に含まれている気がする。

しかし一方では常に整理整頓しておく、というのも
なんかつまらない気がするわけで。
というか、常に整理整頓していれば、掃除という行為も必要もないわけで。

ある程度混沌な状態を展開した上で、ある時期に一気に整理する。
これを自分のリズムで繰り返していくことが理想じゃないだろうか。

よく部屋にはなにも置かないのが信条、という人がいる。
一見シンプルな格好良さ、というイメージを受けるけど、
「良いもの」が本質を代弁するものだと考えると、
逆に中身が空っぽでダサい気がしてくる。

世の中に良いものはたくさんある。
歳を重ねてゆくごとにそういうものを集めて自分の近くに秩序立てて配置していく。
それはとても幸せなことではないだろうか。

どんなに良いものを作っても、
その作品を大切に扱わない人間を僕はクリエイターとして信用しない。

自分の作る作品や扱う道具を大切にしていれば、
大掃除の時に困ることなんかないはず。

誰だってわけの分からないものを「心地よい」とは思わないはずだ。

故きを温めて新しきを知る。
余分なものを削ぎ落としてゆくことで人は本質を知る。

掃除の出来ない人間はよいデザイナーになれない。

．．．これって極論ですか？

セッション初日。
アイデア出しするために全員で輪になってディスカッションをしました。

そのときなにが作りたいか、という問いに対し、
僕は即座に「家」と答えた。
周囲の失笑を買ったけど、
建築に興味が向いているぶん、半分本気だった。

もちろんいい歳こいてるわけだから、
本当に家が作りたいわけじゃない。
「家」という建築のベーシックな要素が持つ本質的なものを表現したかった。

一方で樹脂は資本主義やマスプロを象徴する素材であり、
正直素材そのものに愛着が持てるものとは言い難く、
「触れたい」とは思えない素材だと感じていたので、
視覚的な要素でアピールするものを作りたいと思いました。
そこでアクリルの透明性を生かして「光」を活用することに決めた。

さらに一方で家は無理だから、家にあるものを、というアプローチから
「カーテン」というキーワードがグループディスカスから生まれた。
通常カーテンは遮光するものだけど、
逆に光を生むものにしたら面白いものになるんじゃないか。

ここまで考えて、ふと昨年のSCセッションで作った作品を思いだした。
二次元スケッチでは生まれてこない、三次元スケッチによる偶然の産物。
閉じた状態では二次元の面要素、開いた状態では三次元の立体要素へと変化する。
視覚的にも面白いじゃないか。

．．．という過程を経て今回の作品は生まれた。

造形的には新規のアイデアではないけど、
使っている本質的な部分はそれぞれ違う。
これは立派なリデザインだと自分では思っています。

昨年は「空間」に本質を見出し、今回は「モノ」に本質を見出した。

制作の過程における苦労は過去記事に述べるとおりです。

できるだけシンプルな構造で、シンプルに作るつもりが
いざ作ってみるとけっこう大変だった。
今回も多分に先生に助けられました。

そのお世話になった先生が、
僕がPDコースを去るのと時を同じくして学校を去るという。
学校にも諸般の事情があるのだろうけど、
自ら貴重な人材を葬り去ろうとしている気がして残念でならない。
噂ではNCも八王子の管轄になるとか。

この学校のPDはいったいどこへ進もうとしているのだろう。
去る身でありながらその行く末が心配だ。

PDコースを去ると言っても、別にものづくりを卒業するわけじゃない。
むしろこれからはじまるわけで。

コネクションは作った。
PDコースでやるべきことは達成した。
次はSCコースだ。

．．．が、その前に目の前のプレゼンに集中しなきゃね。