Tadaoh! Design

○　１．CADツール「Rhinoceros」の使い方を覚える

　　授業で習ったこともあって、こちらは基本は覚えました。
　　今後はもっと数多く操作してモノにしていきたい。
　　学割版を買いたいところなんだけど懐が．．．；；

×　２．NCの使い方を覚える

　　学校の基本姿勢として、学生にあまりNCを積極的に使わせたくないみたい。
　　「ここはデザインの学校であって、ものづくりの学校じゃない」
　　．．．この言葉には失望しました。
　　この学校のプロダクトデザインに失望した瞬間でもあった。　　

　　だから建築、ってわけでもないですが。

×　３．１．と２．を組み合わせて自主制作をする

×　４．コンペに参加する

　　こちらは課題が精一杯で手付かず。

　　でも目標は見えてきた。

　　来年こそは。
　　コンペも目標と合致するものがあればチャレンジしたい。

4つのうち達成できたのは１つ。
ちょっと不甲斐ないかもしれないけれど。

それでも。
ゆっくりだけど着実に。

．．．来年も頑張ろう。

皆さんよいお年をお迎えください。

東京の日の出時刻を調べたら6:50だった。
シャワーを浴び、6:30頃カメラを持って外へ出る。

多摩川まで徒歩1分。
空は紺と橙のグラデーションがかかってキレイだった。

丸子橋方面へ向かって河川敷を南下。
音楽を聴きながら散策。
人は少なく、ジョギングしたり、犬を散歩させたりする人がちらほら。

．．．7時頃ようやく太陽が水平線に姿を見せる。

武蔵小杉あたりのビル群だろうか。

近未来の廃墟となった都市のようでなんか刹那的だった。

多摩川から富士山が見えるんだな～

その昔、僕はネガティブマンだった。
物事を悪い方へ悪い方へ考えた。
未知の世界へ足を踏み出す、なんてことはけしてしなかった。

ある日、ポジティブマンに出会った。
彼はなんでも物事を前向きに捉えることができた。
彼と出会うことで、同じ物事でもちょっとした捉え方によって
悲劇も幸運になった。

それで僕は少し前向きになれた。
でも僕はポジティブマンにはなりきれなかった。
いや、なりたいと思わなかった。

ポジティブマンは自分を自分でない「なにか」で固めているようだった。
「ほんとうの自分」を隠すかのように。
．．．それではたして幸せになれるのか？

悲劇を知ることで幸福を知る。
堕落を知ることで精進を知る。
自分を知ることで他人を知る。
混沌を知ることで秩序を知る。

自分を創りあげていく、とはどういうことなのだろう。
そしてなにかを成す、とはどういうことなのだろう。

僕はどうしたら良いんだろ。
．．．いや、どうしたいんだろ。

「飛行機や船が工業化により進化するように建築も進化しなければならない。」

．．．今の時代こんなことを言っていたら笑われるだろう。
他の分野と同じように住宅も工業化により進化した。

しかし人類は今幸せだろうか？
幸せでないなら、その理由はやはり技術力が不足しているからだろうか？

答えがノーだということに今の時代の人間たちは気づきはじめている。
技術は必要だ。
しかしそれだけでは不十分だ。

快適な空間。
利益を生み出す空間。
長年使える空間。
安全な空間．．．

建築の持つ「機能」を技術力はどんどん強化した。
1920年代にそれを提唱したコルビジェの手腕はたいしたものなのかもしれない。
しかし彼の真価はそこにあるのだろうか。

「住宅は住むための機械である」

この言葉に囚われすぎてはいけない。
この言葉はある意味真実であり、ある意味では警鐘でもある。

その機能を飛躍させるために、建築は機械の力を利用した。
しかしその機能を向上させたのはなんのためだったのか？
人々が幸せになるためではなかったか？

サヴォア邸を建て、「近代住宅のための五原則」を唱え、
ユニテ・ダビタシオンのような巨大集合住宅を建て、
デカルト的摩天楼による都市計画にまで構想を広げ、
科学による建築の飛躍を目指した前半生も、
後半生では少し毛色の違うものとなっていった。

実際に実現したインドの計画都市チャンディガールには
デカルト的摩天楼はおろか高層ビルすら現れないし、
ロンシャンの礼拝堂にマスプロの象徴はなく、
逆に造形の可能性を追求した芸術的な象徴がそこにはあった。
そして妻に捧げたカップマルタンの小さな家。

コンクリとアスファルトで固められた空間は、
一見快適な空間を実現したかのように見えた。
しかしそれは違った。
進化した技術で、進化した環境で人は豊かになったはずだった。
しかし実際は心を病む人間がなんと多いことか。

人が幸せに過ごすには、ただ人だけが快適になればいいのではない。
その空間の周囲が、自然が、地球が快適でなければならない。
今はそこまで考えなければならない時代になっている。

建築により実現される空間には「愛」がなくてはならない。
そこに愛がなければ、どんなにオシャレであっても、
どんなに経済的であっても、どんなに安全であっても、
良い空間とはいえない。良い建築とはいえない。

人にとって、周囲の環境にとって機能的であると同時に、
建築は愛を伝えるシンボルであり、モニュメントでなければならない。

．．．チャンディガールの「開いた手」はそう語っている気がします。

正直これまでインテリアデザインにそれほど興味はありませんでした。
どちらかといえば建築の外側、外観のほうを見るのが好きだった。

でも建築について学んでいくうちに、
自然と内へ内へと、目が向くようになった。
空間を内包する建築においてはそれが自然な流れなのかもしれない。

皮膚となる外観も大事。
人体を支える骨である構造も大事。
僕の興味は今のところこの2つに向いているけれど、
もっと学べば、心臓や脳部分であるインテリアにも自然に目が向く。
．．．なんとなくそんな気がするのです。

およそ40点ほどの素敵なインテリアデザインが紹介されている中で、
僕の一番のお気に入りは、左官職人久住章と建築家日置拓人が組んだ
手作りのゲストハウス。

フランク・ゲーリーのような自由な曲面配置が良い感じです。
地元の砂でできたコンクリートで作られたという有機的なカーブの浴槽もステキ。

良い外観から良い構造、そして良いインテリアへ。
それが良い空間、良い建築というものなんでしょうね。

授業への不満でもない。
同級生への批判でもない。

ただ自分への問いかけ。

「これでいいのか？」

なによりも学業を優先させているのに。
最良の決断をしたと確信しているのに。

なおも問いかける心の奥の声。

この授業ではまず、アイデア出しの演習として、
「マッピング」作業を行います。

とくに意識せず、なんとなく気に入ったシーンを写真に撮る。
その後なぜ撮ったか、どんなところに惹かれて撮影したかを考察する。
撮影数を増やし、この考察を繰り返し、自分独自の基準で写真を分類する。

最初個人作業で行い、次にグループワークで行う。
各グループで場所を設定して写真を撮りに行く。
僕らの班は成田空港に行ってきました。

グループでのマッピング作業で抽出した着目点に基づいて、
独自の「デジタル情報機器」を考案する。
プレゼン資料としてまとめて発表する。

．．．だいたいこんな流れです。

グループ作業はけっこうすっきり役割分担ができてスムーズに進みました。
それぞれの持ち味を生かして面白いものが出来上がりました。
ただ、マッピング作業がどうも上手くいかなくて、そこだけがすっきりしなかった。

ここは美大だから技術的な検証は一切しない。
考案したアイデアのユニークさだけが評価される。
成果物の評価は必然的にプレゼンの出来になる。
未来の機器だから、「どれだけ夢があるか」がポイントとなる。
本質的な「心地よさ」がその情報機器の必要性となる。

そういうことを考えることが重要だってことは分かる。
「モノ」と同時に「コト」を考えることが大切だっていうことも分かる。

でも僕がやりたいことはたぶんそういうことじゃない。
それは誰かの他の適任者にやってもらいたい。

毎回宴会の場で騒ぎ疲れて手持ちぶさたになると、
箸袋で「ねじれループ」を作ってしまいます。

僕がなりたいのは「designer」ではなく、「architect」。
あくまで形にこだわり、空間にこだわりたい。

広告。

分野に囚われない意識は確かに大事だ。
プロダクトデザインだから、といってグラフィックをやらなくてもいいわけでもない。

それは分かる。社会人として十分よく分かる。
でも自分の本分、というものを突き詰めていくならば、
僕にとってグラフィックはあくまで途中過程のもの。
実物以上によく見せるグラフィックなどやりたくないし、
実物はもっと美しいだろうな、と思わせるグラフィックを作りたい。

誤解をして欲しくないのは、
そのためにグラフィックの質を落とす、ということではないこと。
実物を作りたい、と思わせる工夫をしたい、ということ。

人の評価も確かに大切だ。
でもそれに囚われてはいけない。
他人がいつも正確な評価を即座にできるわけでもない。

自分の芯がぶれなければ、
自分の意志がしっかりしているならば、
評価してくれる人はきっといる。

だから今は自分の芯をしっかりさせることに集中したいと思います。

それは自己中心的、利己的になることとは違うはずだ。
混同しないよう十分に注意しなければならないだろうけど。

シンプルな造形だけど、この作品を作るのに20個以上のファイルを作った。
レンダリングカットも40カット以上作成した。
シンプルな造形、ということで造形演習が不足しないように、
1年生の頃作った作品の3Dデータ化もしてみた。
その頃お世話になった先生に相談して、練習課題を与えてもらったりもした。

僕は頑張った。
だから後悔はしない。
クラスメイトの評価がイマイチだったのは本当に悔しいけれど。

僕の芯は順調に仕上がっている。
そう信じて頑張ろう。

センスがなんだ。
若さがなんだ。

．．．僕は負けない。

もちろん可能であればできるだけたくさんの建築を建てたいと思うけれど、
やはり数が問題なのではなく、どれだけ自分で「建てたい」と思うものを建てられるか。
これに尽きると思うわけで。

．．．そこで僕が建てたい10の建築。

１．住宅

建築の基礎であり、僕が建築へ向かう元となったもの。
具体的には自分が生まれ育った実家を建て直したい。
僕に故郷を与えてくれた実家に恩返しをしたい。

好きな住宅はコルビジェが晩年妻のために建てた「カップマルタンの家」や
「住宅は住むための機械」のモデルとなったサヴォア邸、
ライトの落水荘、手塚夫妻の「やねの家」など。

２．教会

特定の宗教信者じゃないけれど、無神論者でもない。
神はいると思う。
そう信じることが人は幸せになれると思う。
．．．そう思っているからかもしれないけれど教会や寺社が好きです。
とくに教会のあの独特の神聖な雰囲気が好き。

好きな教会は丹下健三の東京カテドラル、安藤忠雄の光の教会、
コルビジェのロンシャンの教会など。

３．美術館

美が集まる場所はその場所自体も美しくあるべき。
そういう場所は建築家としてはやはり作ってみたいですよね。

好きな美術館はNY、ビルバオ、アブダビなどのグッゲンハイム、
カラトラバのミルウォーキー美術館、
リベスキンドのユダヤ博物館、デンバー美術館、
日本ならば磯崎新の水戸芸術館、HARA MUSEUM ARCかな。

４．公園

自然は美しい。
自然を凝縮し、自然の「模型」とでもいうべき場所が
公園という場所ではないでしょうか。

好きな公園はイサム・ノグチが手がけた一連の庭園や公園、
環境建築家ダニ・カラヴァンが手がけた一連の環境建築など。

５．ホール

いわゆるオーディトリアムや劇場、オペラハウスなど、
多くの人が集まり、多くの人に感動を与える場所でしょうか。
そういう場所を考えることはやはり幸せなことだと思う。

すきなホールはシドニーのオペラハウス、カラトラバのオペラハウス、
村野藤吾の日生劇場、ラファエル・ヴィニオリ の有楽町国際フォーラムなど。

６．駅

交通網は人間社会の基盤ともいえるもの。
交通があるから人は旅ができる。
そういう施設を考えるのはやはり楽しい。

好きな駅はカラトラバのリヨン空港駅、スイスの鉄道駅、ポルトガルの鉄道駅など。
空港でいえばサーリネンのTWA空港ビルやダレス空港、
カラトラバのビルバオの空港あたりでしょうか。

７．茶室

岡倉天心の「茶の本」を読んで茶室に興味を持ちました。
茶室は究極の小宇宙空間であり、自己を現す空間でもある。

好きな茶室は、まだそんなに知らないけど、
当代の樂吉左衛門が設計した黒コンクリの茶室なんか面白そう。

８．橋

もっとも「構造」が美として現れる建造物だと思う。
僕が構造に興味を持つ元になったもの。
だからやっぱり作ってみたい。

好きな橋はカラトラバの一連の橋、NYのブルックリン橋、
しまなみ海道の一連の橋など。

９．タワー

天への憧れは人間の神への憧れでしょうか。
人間が高層建築を建てるのはひとえにそんな心の現れでもあると思う。
でも「ビルディング」はその失敗例のような気がしてあまり好きじゃない。
（中には少ないけれど成功しているものもあるけれど）
バランス的にはやはり「タワー」が高層建築の自然な形のように思えるのです。
そして象徴的でもある。
建築家ならやはりそういうものを作ってみたいはず。

好きなタワーは東京タワー、エッフェル塔、磯崎新の水戸芸術館のタワーなど。

１０．純粋オブジェ

富山の魚津にあるリベスキンドの巨大なオブジェを見て、
建築が本来持つ「空間」を持たない巨大オブジェも作れたら面白いな、って思った。

巨大であるがゆえに内部に空間を持たなくても周囲に空間を形成する。
そしてそれがよりシンボリックであり、モニュメント性を高める。

以上10個挙げたけど具体的なイメージとしては
まだ１．の住宅しか構想ができていません。
（それすらもまだ詳細は未明だけど）

．．．今後の自主課題のネタとして順次展開していく予定。

［『7本指の自画像』．．．こちらも好きです］

ネット検索したところ、1枚しか見つけられませんでした。
シャガールの中ではあまりメジャーな作品じゃないみたいですね。

すごくいい絵だと思うんですけどね。
この絵に着目した中村先生はやはりさすが、って感じです。

ニシンに羽が生え、河の上を飛んでいる。
ニシンのあごには人の手が生え、バイオリンを弾いている。
さらに腹のあたりからぶら下がっている時計。

「岸辺のない河」というタイトルでありながらしっかり岸辺があって、
右側の岸辺には抱擁する恋人たち、
左側の岸辺には故郷ヴィテブスクと思われる街並み。

．．．なんとも不思議な絵です。

絵の中の人や動物、事物が空を飛んでいる様子は
シャガールの絵によく見られる構図のようです。
重力に囚われない自由な様子がなんともシュールな雰囲気を醸し出します。

シャガールの父親はニシンの倉庫で働いていて、
トラックに轢かれて死んでしまいます。
このことからニシンは父親、ひいては死を連想させるモチーフになっているとか。

生ははかなく、永遠ではない。
死はニシンが羽を生やして飛ぶようにやってくる。
傍らに時計を携えて、死への時間をカウントしながら。

束の間の生だから、そのはかない瞬間を愛で謳歌しよう、というのが
この絵の主題なのでしょうか。

愛する人と抱擁し、愛すべき故郷で暮らし、愛すべき音楽を奏でる。

人生とははかないものと知った上で愛に生きる。
これぞ至高の幸せ。

上京して17年。
最近はめったにこの実家に帰らなくなりました。

それでも成長期のおよそ20年間を過ごした家の間取りは隅々まで鮮明に覚えている。

まずはその記憶を頼りに見取り図のスケッチを描いてみました。
距離が遠いのでなかなか実測できないため、ということもあるけど
この課題は「イメージすること」が大事でもある。
実測できない、というデメリットがここではかえってメリットになる。

スケールがバラバラで、精度ははなはだいいかげんなものですが、
描いてみるとそれなりなものになるもんですね。

今でいう2LDK＋納屋の母屋と2Kのはなれの2棟構成。
今どき珍しい平屋なのですが田舎の昔の間取り、ということで
どこもかしこも広めになっていて、狭さを感じさせません。
風呂場なんて3畳くらいあった気がする。
さらに広めの庭もあって、6畳ほどもある大きな池があります。

緩やかな傾斜の上に建っていて、
納屋は母屋のGLより上方に位置しています。

家の各配置は変えず、
これまでの生活動線は維持したままでリニューアルできたらいいなと。

リニューアルといっても祖父母が実際にそう望んでいるわけではなく、
単に僕の自主課題のための勝手にやっている仮想的なもの。

でも万が一実現したら、祖父母とその家族が幸せになれるような、
そんなプランを考えたいです。
もし自分に資金があったなら、自費で負担してでもやりたい。

それがこの課題をやろうとしている最大の動機とも言えるものだから。

この歳にしていまだ自分を育ててくれた祖父母に対して
恩返しができない自分が情けない。

．．．そんな想いが僕をこのプランに向かわせる。

［Shadeで作成したCGイメージ］

以前はスペースデザインは
CGか模型止まりで実際のモノを作れないから物足りない、
なんて考えてました。

でもそれは模型を作ったことのない素人の浅はかな考えでした。

建築の模型はプロダクトデザインのモックアップより全然現実的だった。

今回の模型作りはすでにある住宅をギャラリーに改築するためのもの。
つまり改築前の実物の家屋と図面がすでにあるわけで、
図面を一から作る新築物件とはちょっと異なります。

実物や図面がすでにあるのでそれらと比較して
模型の出来具合を確認しながら制作できる。
模型作りを学ぶには最適な学習環境だったわけです。

以前に2つスペース系のセッションを受講したとはいえ、
まだ住宅模型は作成したことはありませんでした。

そこで多少模型作りの経験がある同級生の女の子と一緒に
作ることにしました。スケールは1/30。

最初は1/50図面の数値からスケール変換しながら
線引きをはじめたのですが、そのうち図面を1/30に拡大コピーして
そこから線引きした方が早い、ということが分かって
そちらに切り替えたのですが、その切り替えが後々トラブルになることに。

ただまっすぐのパーツを切り出すのにも、
まっすぐのカッティングができず、いびつな形になってしまう。
ちゃんと寸法を測ったはずなのに、
パーツ同士の組み合わせが上手くはまらない。
ただまっすぐの箱を作るのがこんなにも難しいなんて。

およそ2週間ほどかけて、
二人で四苦八苦しながら、
いろいろミスをくぐり抜けながら（ごまかしながら＾＾；）、
なんとか期限の前日夜遅く、ぎりぎり完成しました。

およそ3日前までパーツだけでほとんど組み上がってなかっただけに、
本当にできあがるのかな、と二人で心配していたのですが、
できあがってみると予想以上にキレイなできあがりに
満足感を得ると同時にすごく嬉しくなりました。

やっぱりどんなにキレイなCGもよくできた模型にはかなわない。
そこには凝縮されたとはいえ、確実に空間が存在するのだから。

模型作りに少し自信が持てるようになりました。
とはいえ、難しいところはやはり同級生の女の子にやってもらったので、
今度は一人で1つの模型を完成させてみたいです。

そこで冬休み＆春休みの自主課題。

冬休みに実家の模型＆図面を作成する。
春休みに実家の改築案を設計する。

．．．良い感じで自主課題が展開できそう。

1つのことに熱中すると、周りが見えなくなるタイプです。
今の僕のその1つことは当然、大学での学業。

学業中心の生活。
そして徐々にではあるけれど着実に成果が出ていることがなお、
僕を学業へと集中させる。

いわゆるポジティブ・スパイラル、ってやつ。

授業はほとんど無遅刻無欠席。
席もだいたい一番前あたりに座る。

別に自分が真面目だとは思わない。
単に自分で払った学費の元を取りたい、というケチ心なんだと思う。

遅刻するくらいなら、さぼってしまうだろう。
後ろの席に座ったなら、必ず居眠りするだろう。
その程度の男だよ、オレは。

知識が仕事を得る助けにならないことは長い社会人経験で百も承知。
それでも今、僕は学ぶのが楽しくてしかたない。

美術は絶対評価が難しい分野だと思う。
理工系なら数値で比較的評価しやすいんだろうけど。

美の創造、独創的な発想力という点において、
天性のセンス、というものは確かにあるかもしれない。
でも2年間学んできて思うのは、
センスのありなしを考えるより、自分がどんなものが好きで、
どれだけその好きなものに打ち込めるか。
それを見つけることのほうがよっぽど自分の能力を伸ばせると思うのです。
結局のところ、なにかを成すのに必要なのは集中力なのだから。

先生に褒められる作品もそうでない作品も、
社会から見ればその価値は五十歩百歩だと思う。
「無価値」というのではなく、「ダイヤの原石」に過ぎないってこと。
玉磨かざれば光なし、です。

キャリアのない学生が、センスだけで作ったものなんて、
社会の中でもまれ続けてきた人から見ればそんなに大差はないと思う。

だから他の学生より出来が悪いからといって悲観することは全然ない。
それよりも自分の作品を心から満足することができたか、
それを自らに厳しく問い、心残りがあったかを確かめる。
心残りがあったなら、次はどうすべきなのかを考える。
どうしたら自分の作品をもっと好きになれるかを考える。

自分さえ好きになれないものを他人が好きになってくれるだろうか。
万一好きになってくれたとして、自分はそれで幸せだろうか。

あまりに学業第一なので、逆に仕事のほうはそっちのけ。
徐々に「やりたいこと」が「やりたい仕事」になりつつあるけれど、
それでもまだまだ自活できるほどのレベルはほど遠い。
そのことが時に僕を自己嫌悪に陥れる。

でもやっぱり僕は学び続けるべきなんだと思う。
奨学金という借金もできる。

人は貧に足りて、道を歩む。
富に足りると、歩みは止まる。

今、大学の助手さんのお手伝いで模型を作ってます。

住宅模型を作るのは今回が初めてなので、
経験のある同級生にも手伝ってもらってます。

角の合わせ方や縮尺の再計算など、
実際に作ることで模型作りの大変さを今更ながら実感してます。

箱物でさえこの大変さ。
曲面を作るのはもっと大変だろう．．．

だから建築は箱物が多いのか？

確かにそれもあるかもしれない。
模型で作れないものは実際の建物で作れるわけがない。
．．．この考えも一理ある。

が、時代は常に進化する。
CADの高機能化に伴い、ザハ・ハディドのように曲面を多用する建築家も出てきた。
質感も本物と同じように出せるため、
模型を作らなくても実際の空間をシミュレーションできるようになったのだろう。

でも。
それでも箱物はこれからも主流であり続けるのではないだろうか？
そんな気がするのです。

同じ図形を並べて、デッドスペースなしに配置できる、
辺数の一番少ない図形は三角形だ。
つまり経済的には三角形が一番建築に向いているはず。

でも実際には箱物、つまり四角形が一番多い。
．．．なぜ？

僕なりに考えて、思い当たる理由が2つあります。

1つは三角形の持つ、角度の問題。
三角形の内角は90度以下であり、角度の調節が難しいというのがあります。
四角形で構成される立方体は全ての内角を90度にすることができ、
直角は角度の調節がしやすいのです。

また隣り合う三角形は向きが反転します。
これは平面要素だけなら問題ないのですが、
立体で考えるとかなりのデメリットです。
逆ピラミッドの部屋に床はないので、結局はデッドスペースになる。

今1つは四角形が三次元という世界を直観的に把握できる図形であること。
単純に三次元なら三角形じゃん、と思いがちですが、
1次元でその絶対値を定義するには二極の要素（プラス、マイナス）が必要、
三次元では2×3=6、つまり6面を持つ立方体が一番理想的なのです。

スペース効率が良く、構築しやすい、
これに加えて本質的に空間を把握しやすい図形であることが
建築には四角形が理想である理由なのでしょう。

でもやっぱり理想の空間は立方体だけではないはず。
近年のザハの活躍がそれを証明してはいないでしょうか。

そして僕もやはり立方体だけでは物足りない。
もちろんこれまで通り立方体という基礎を押さえることも必要ですが、
これからの建築は曲面で構成される空間へと幅を広げる必要があると思うのです。

なんといってもこれからは「個」の時代。
「個」においてはまず集合配置ありきではなく、
まずエゴありき、なのですから。

．．．長い前置きとなってしまいましたが、
こんな思いで今回は「曲面表現」を意識して見てきました。

個人的には

　　・西沢立衛　「軽井沢の研究所」
　　・磯崎新　「中国湿地博物館」、
　　・隈研吾　「Xinjin Water Museum」

が良いなと思いました。

いずれも曲面的なのですが、ただ曲面的なのではなく、
周囲の地形、環境に調和させた曲面なのが素敵だと思いました。

SANAAの「パリ16区の公営集合住宅」も曲面が多用されていますが、
これは周囲の環境に調和させたものではなく、
人の都合に合わせる、人為的な感じがしてあまり良いと思えなかった。

また、上の3つは模型も丁寧に作り込んでて
曲面がキレイに表現されていたのに対し、パリの集合住宅のほうは
薄い紙を丸めて安易に作ってる感がありました。

もちろん自分の未熟さを棚に上げて好き放題言ってる自覚はあります、ハイ＾＾；
集合住宅、という形式に偏見を持っているのもあるかもしれない。
ただあくまで素直に感じたことを受け止めておく必要はあると思うわけで。

どんなにCADの性能が上がったとしても、
たとえ小さくとも、たとえ安易といえども、
模型によって実際に創り出される空間にはやはり価値があるのだと思います。

だとしたら、模型による曲面表現の努力も惜しむべきではないのでしょう。

その前に箱物模型の数をこなせ！
．．．と自分の中の別の声が聞こえてきますが、まあこれも大切なことと思うわけで。

［コールハースの代表作、CCTV本部ビル（NYじゃなく北京だけど）］

本書はニューヨークの歴史を追ってゆくことで
「マンハッタニズム」の正体に迫ります。
序章、前史に続いて5部構成でマンハッタンの歴史が語られた後、
補遺としてコールハース（OMA）の提案が最後に語られる、といった構成。

第Ⅰ部　コニーアイランド－空想世界のテクノロジー

最初はマンハッタン島の外にあるコニーアイランドという
娯楽の実験室からはじまる。
それはスティープルチェイス、ルナパーク、ドリームランドという
3つの遊園地の建設を経た後、グローブ・タワーという球状の建築物が
究極の摩天楼である、という結論で幕を閉じる。

第Ⅱ部　ユートピアの二重の生活－摩天楼

マンハッタンに実際の摩天楼が建ちはじめる。
ここで初期の摩天楼として著名なフラットアイアンビルが登場します。
1902年竣工。現在も健在です。

その後高層ビルの乱立に伴い日照問題などが顕著になってくることで
1916年、かのゾーニング法が制定されると、ビルの形状は
このゾーニング法の制限を受けたものになってくる。

ヒュー・フェリスという優れたレンダラーが登場し、
さまざまな摩天楼のドローイングを作成する。
それは「明日のメトロポリス」という作品集に集約される。

摩天楼は着せ替え人形となり、
建築家は自身が設計したビルの衣装を纏って
「ニューヨークのスカイライン」というバレエを踊る。

ウォルドーフ・アストリアホテル、
エンパイア・ステートビル、
ダウンタウン・アスレチック・クラブ、

という3つのビルを例にして、摩天楼の持つ特性を解説しているのですが
よく分からず。

第Ⅲ部　完璧さはどこまで完璧でありうるか－ロックフェラーセンターの創造

いよいよレイモンド・フッドを中心としたロックフェラーセンターの登場です。
巨大なエリアが対象となることで建築というよりはアーバニズムの色が
濃くなってきます。

世界恐慌の煽りを受けて10年近くをかけてじっくりと熟成されてゆく様が
解説されているのですが、やっぱりマンハッタニズムについて明確な
悟りを得られるまでには至りませんでした。

第Ⅳ部　用心シロ！ダリとコルビジェがニューヨークを征服する

希代のシュルレアリスト、サルバドール・ダリと、
20世紀の三大建築家の一人、ル・コルビジェの登場です。

ここでのキーワードは「偏執症的批判方法（PCM）」です。
「偏執症的」というキーワードはダリの自伝を読んだときにも
再三登場してきましたがいまだにどういうものかよく分かりません。
本書ではさらにコルビジェまでもが登場してきてなおさら分からなくなりました。

ただ分かったのは、ダリに対しては肯定的、コルビジェに対しては否定的、
という姿勢です。
マンハッタニズムはシュルレアリスムを受け入れ、モダニズムは否定する、
ということでしょうか？．．．そんなに単純なことではないと思うのですが。

ここまで読んでふと思ったのは、
ニューヨークは著名な建築家による建築が少ない、ということです。
あるにはあるのですが、摩天楼の数からすれば
もっとたくさんあってもよさそうなものです。

ミースはシーグラムビルのみですし、ライトはグッゲンハイムのみ、
コルビジェに至ってはニーマイヤーとの共同設計で国連ビルのみ。
ミースはシカゴに、ライトもアメリカ各地に多くの建築作品があるのに
どうしてニューヨークでは多く残せなかったのか？
そしてマンハッタンの高層ビルを設計人たちはどうして
ニューヨーク以外で活躍できなかったのか？

．．．その辺にマンハッタニズムの特性が垣間見える気がします。

第Ⅴ部　死シテノチ（ポストモルテム）

マンハッタンそのものは現在も健在ですが、
マンハッタニズムはすでに死んでいる、とコールハースは言います。

最後のマンハッタニスト、ウォーレス・ハリソン。
その彼が提案した未来のマンハッタン像が「デモクラシティ」。
1939年のニューヨーク万博で提示されたもので、
トライロン（Trylon）という中身のない三角形の尖塔と
ペリスフェア（Perisphere）という直径200フィート（マンハッタンのブロック1つ分）
の巨大な球で構成されており、デモクラシティはペリスフェアの底にある。

補遺　虚構としての結論

最後にコールハースと彼の設立したOMAによる提案。
これは実際に建てるこことを意図したものではなく、
あくまでマンハッタニズムを説明するものとして作られたものだと思われます。

　　・囚われの球を持つ都市
　　・ホテル・スフィンクス
　　・ニューウェルフェア島
　　・ウェルフェア・パレス・ホテル
　　・プールの物語

僕的には最後の「プールの物語」が面白かったかな。

．．．ただこの作品の意図するところはよく分からないけど。
移動するプールでその動力は中で泳ぐ人。
泳ぐ人の反力で泳ぐ方向と反対方向にプールは移動する。
だからスイマーには進行方向が見えない。
スイマーたちはロシアの建築家たち。
40年がかりでクレムリンから大西洋を横断してマンハッタンにやってくる。

．．．なんのために？

本書ではマンハッタニズムを説明するものとして、
一貫して「過密の文化」というキーワードが挙げられています。
建築家は本来過密を解消するものを都市に提供しなければならないのに、
表面上はそのようにしていても、実際は過密を求めていた。
その結果が摩天楼の密集だった、と。

正直今はまだマンハッタニズムがどういうものか、よく分かっていないし、
上手く説明もできない。

それは一種の狂気だったのか。
でも整然としたグリッドの中に並ぶ街は美しい。
空が高い。

むしろその広さゆえに計画的に開発されなかった東京のほうが
煩雑で混沌的に感じる。

実は大学入学の前にニューヨークに旅行しました。
そのときは本書はおろか、コールハースの名前も知らず、
建築に対しても漠然的でした。

摩天楼にもそれほど興味がなくて、
多くのビルの前を無関心に通り過ぎていたことが今になって思うと悔やまれます。

エンパイア・ステートビル。

ロビーまでは入ったけど登らなかったなあ。

フラットアイアンビルのあたりからエンパイア・ステートビルを臨む。

フラットアイアンビルのすぐそばを歩いていたんだよなあ．．．

ロックフェラーセンター。

ロックフェラーセンターはなんとなく知っていたのですが、
このときはその前のセント・パトリック教会に目を奪われてました。

フィリップ・ジョンソン設計の旧AT＆Tビル（現ソニービル）

ここもソニービル、ということで足を踏み入れただけで、
フィリップ・ジョンソンのポストモダン期の代表作とはつゆ知らず。

そのほかグランドセントラル駅まで行ったのに
クライスラービルに無関心だったり、
国連ビルにも行かなかったなあ。

ああ、やっぱりもう一度行きたい、ニューヨーク。

そして後年もう一度、この本を読み返したい。

現時点では明確な啓示は得られなかったけど、
やっぱりなにか重要なポイントを孕んでいる気もする。

1冊持っておきたいかも。
実際に読んだのはトップ画像の赤い本で4千円もするのですが、
どうやら廉価版もあるようです。

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どうやらRhinoでの造形をCINEMA 4Dで操作、変更することはできず、
あくまで質感や、光の当て具合を操作するのが基本らしい。

やっとRhinoの操作に慣れてきたと思ったらまた新しいソフト。
やはり慣れるのに時間がかかります。

今日の演習でなんとかFramingoでの表現仕上げまでに持っていくことができました。
それがトップの画像です。

正直FramingoとCINEMA 4Dのレンダーの「癖」ごときものは
まだよく分かりません。
この辺は数をこなしていかないと分からないものなのでしょう。

しかしこう簡単にソフト上で美しい質感を表現できてしまうところが、
これらのソフトの魔力なんだな。

実際に触れるものとして存在するものが一番美しい。
そういうものを創りだすためのソフトであることを忘れないようにしなければ。

はじめてこの学校に訪れたとき、正直落胆した。

「これが大学？」
「これが美大？」

美大という場所はもっとおしゃれで華やかな場所だと思ってた。

でもおよそ2年経った今、僕はこの学校の空間がそれなりに好きになってた。
八王子キャンパスは確かに広くてキレイだ。
でもデザイン学科、というくくりで見ればその行動範囲は
上野毛キャンパスとそう大差ない気もする。

スクエアの芝生の中を十字の通路が貫く中庭も良い。
桜の季節には見事な桜が咲くし、
紅葉の季節には見事な銀杏が色づく。
銀杏の木と校舎とのバランスも良い。
正面ファサードから中庭へ抜けるピロティも地味ながら個性を出してる。

．．．今井兼次という著名な建築家の手腕を今更になって感じている次第です。

その空間をもっともっと良くしたい。

それが僕の卒制のテーマの原点になっています。

この学校に残り、きちんと卒業するという選択をするならば、
4年生の時、卒制に取り組むと同時に早稲田大学芸術学校に通うつもりです。

つまり時間的余裕がなくなる。
早め早めに卒制に取り組む必要があるのです。

ぶっちゃけ3年生のときから取り組みはじめて2年がかりで
仕上げるつもりでいたほうが良いのかもしれない。

今度こそ、僕は総仕上げをきちんとこなしたい。

別に各発表作品の善し悪しをここで言いたいわけではありません。
1年間かけて頑張ってきた学生たちの作品について、
同じ学生の身としては善し悪しを決めつけて評価したくはありません。

今の時点で僕は今後の道を決めた。
建築の道に進むことに決め、さらに建築構造について学ぶことを決めた。
そのために本来のルールを破ってまで学校に専攻の変更を嘆願した。
その気持ちはもちろん揺らぎません。

コース変更が受け入れられなかった場合は退学も視野に入れているけど、
基本的にはこの大学での最終成果物である卒業制作に取り組み、
きちんと卒業したい、という思いも強い。
大学院へ行くための学位取得、という目的もあるけれど、
一番には「心のけじめ」というものがあるのだと思う。

実はすでに自分の卒業制作のテーマについて
なんとなくやりたいものが見えてきています。

内容については今ここでは詳しく書きませんが、
分野的にはスペースデザインになると思います。
だからなおさらスペースデザインコースに行きたい気持ちがあるわけで。

ただ、昨日今日の発表を聞いて、なんか分からなくなった。
自分がやりたいこと、というよりは学校はこの卒制になにを求めているのか。
ただ単に学生がやりたいことをやればいいのか。
それとも自分の作品の社会での位置付けをアピールすべきなのか。

たぶんそれは学校や先生ではなく、学生自身が決めるべきことなのでしょう。

その辺のことを考えると混乱してしまう。

やりたいことは分かった。
しかしそれをすることで僕は社会になにをアピールしたいのか？

．．．その辺がまだ明確に答えられない。

まだまだ考えを整理する必要があるようです。

でもまあなにがやりたいかも見えなかった入学当時に比べれば、
今の状況は格段に進歩したと言える。

しばらく情報のインプットは控えた方がいいのかな。
でもそうすると独善的にならないだろうか。

　　「子曰く、学びて思わざれば、則ち罔（くら）し。
　　　　思いて学ばざれば、則ち殆（あや）うし。」

ああ、混乱する。
でもこの混乱が自分を大きくしてくれる気がする。

まずはミッドタウンタワー。

最近「消失点」フェチです．．．

国立新美術館へ向かう交差点。

その交差点に立つタワー型オブジェ。

夜は青く光るみたいです。

ガレリアエントランス。

ガレリア内部「水が登る線？」

表と裏を繋ぐ通路。

いいなあ、消失点．．．

裏側公園。

ミッドタウンクリスマスの広告。

正面鉄骨屋根の下には巨大なクラゲイルミネーションが。

いろいろ色が変化します。

裏側エントランス付近の三角錐オブジェもクリスマスモード。

本物のクリスマスツリーもあります。

そして一面に広がるLEDの海。

光に群がる人の群れ。

そんな光景を見ていると、電灯に群がる虫を思い浮かべてしまった。
そして最初はキレイだと思って光の群れを撮っていたけれど、
最後にはそんなを光景を撮っている自分が虫になったようで冷めてしまった。

どんなに高度な文明を持っていたって僕らは虫と同じ習性を持っている。
どんなに偉そうなことを言ったって僕らは地球の資源なしには生きられない。

だったらこんな馬鹿げたことやめようよ。
いくらLEDの消費電力が少ないからってさ。
こんなのロマンチックでもなんでもない。

電気の力を借りなくとも。
地球にはもっとロマンチックなものがたくさんある。

まずは全景。

昼。

そして夜。

美術館前から六本木ヒルズ方面を臨む。

美術館前にはよく分からない研究所があります。

正面ファサードを横から。

夜。

三角錐の入口。

2階通路。

中のカフェ。逆円錐状の台の上にあります。

2階部分。

3階部分。

3階カフェのアップ。

天井の光の円光がエンジェルの輪みたいで神秘的。

このカフェの前に見事な人工竹林があるのですが、
今回は暗くなってから気付いたので写真撮れず。

その竹林の前にあるチェア。

ハンス・ウェグナー設計。

続いて夜のミッドタウンへ～

【参考】　開館当初のレビュー