Tadaoh! Design

人生初のポートフォリオ。

けして良い出来とはいえないけれど、ここには僕の本質が詰まっている。

それをどれだけ多くの人に伝えられるのだろうか。

会場で僕が気に入った展示をピックアップ。
素性が分かるものについては明記してますが
とにかく感性が赴くままに撮ったので中には素性が分からないものもあります。

まずは建築分野。
模型があるものはだいたい写真撮ったかな。

西部商工株式会社神戸工場

MVRDV設計の表参道のGYRE。

奇抜な造形は直方体を積み重ねてそれぞれランダムに垂直軸方向に開展させて
エッジを敷地でカットしてできたものなんですね。．．．なんとも独創的。

【GYREのコンセプト模型】

神保町のシアター設備。

神保町にこんなんあったけな．．．

無印の家。

乃村工藝本社ビル。

成蹊大学の情報図書館。

TERA。

TOSTEM。

若葉台の家。

どこかの家その１。

どこかの家その２。

どこかの家その３。

どこかの家その４。

どこかのビルその１。

どこかのビルその２。

どこかのビルその３。

かつてミースが設計したトリプルタワーを彷彿とさせます。

どこかのビルその４。

続いてチェア編。

喜多俊之氏設計のチェア。

韓国はあのサムソンがベンチを作ってたんですねえ。

実物は屋根なししか展示してありませんでしたが、
横のスケッチ集にあった屋根付きのほうが格好良かった。
日本展開はこれからと韓国人らしき女性スタッフが丁寧に説明してくれました。

どこかのチェアその１。

どこかのチェアその２。

DEマークのブースにあったチェア。

チェアじゃないけど座る、ということで同じくDEマークのブースにあった便座。

続いてプロダクト編。

ソニーのトールタイプスピーカー。

透明な筒の中にキレイな青色LEDが光る奇抜な外観は多くの人の目を引いてました。

どこかの急須。

ふたの取っ手がお茶を注ぐときに押さえやすい位置にしてあります。

どこかのデスクライト。

コの字型の形が面白い。

どこかのペットボトル。

会場にはメーカーだけでなく、デザイン系の教育機関のブースもありました。

多摩美のブースもありました。
ただし八王子ですけど。

去年の卒制展示会場で見かけた「一枚の平面から浮かび上がる椅子」が展示してありました。

今回この展示を見てあらためて感じたことは、
自分はやはり「造形」に興味があるんだな、ということ。
造形で思想を語りたいんだな、ということ。
アイデアや機能で勝負するものにはさほど興味を喚起されませんでした。

近代デザインの黎明期はルイス・サリヴァンの「形態は機能に従う」という言葉で
表現されるものであったけれど、時代が進んでマスプロダクトが再び疑問視され、
「個」が重要視されるようになった昨今においてはもはやこの言葉は適切では
ないのかもしれません。

　　「形態は思想に従う」

そんな時代に突入しているのではないでしょうか。

まずはひときわ目立つこのビル。

立方体の隅の一部をカットしたような外観。
設計者とか、どこのビルなのか、そういう情報はまだ不明。

そのビルから渋谷方向へ向かうと国連大学。

あの丹下健三設計。

入り口付近のアップ。

その横にある青山劇場。

エントランス付近には岡本太郎のオブジェが立ちます。

劇場正面左側上部にはなにやら奇妙なオブジェが。

縄跳びをする少年（？）が壁から浮かんではまた沈んでいきます。

青山劇場を青山通りを挟んだ向こう側には青学、その隣付近にあるこれまた面白いビル。

窓が水の泡のように見えます。

青学を通り過ぎて、また最初の「直方体の隅一部カット」ビルまで戻ってくると、
青山通りを挟んだ真向かいがスパイラル。

曇天だったのがちょっと残念。
今度は晴天時に今回撮り損ねた青学などを撮りたいと思います。

［砧公園］

夏休みも気付けばもう後半。

前半は家に引きこもって無為に過ごしてきたように感じてたけど、
久々にクラスメイトに会って話していて、少しずつ自分の本質が
見えはじめているんだなって思った。

もっともっと学びたい。建築を。
建築は職業としては制約が多く、年齢的にハンデがある自分には難しい、
ということが建築を学ぶことを躊躇させていた。
心の中の「本質」が叫ぶ声を押し殺そうとしていた。
生きるための手段と本質を無理矢理くっつけようとしていた。

．．．やっぱそれは違うよな。

もっともっと学びたい。
学んだことをどう使うか、なんてことは今はまだ考えたくない。
考えたくなったら考えよう。
もう十分人より遅れた人生を歩いてるんだから、今更あせってもしょーがない。

学びたいことを気の済むだけ学べる環境作りを心がけよう。

今は離ればなれになった五大陸も元は1つの超大陸だったように、
どんなことをしていても、元は1つのパンゲア＝本質だということを忘れないこと。

そうすればどんなことをしていても幸せを感じていられるんじゃないだろうか。
これぞ至高の幸福。

Windowsのイラレ（CS2）で、「忠」のフォントは「HGP行書体－サイズ60pt」。

．．．で作成。

以上。

サイトのロゴも作り直そうかな．．．

比較的マニュアルには目を通す方ですが。

カメラだけはマニュアルを見ません、頑なに。
写真はワンプッシュでキレイに撮れるもの。
．．．そういう認識でいるらしい。

でもやっぱ撮れないよ。
．．．というわけで少し調べました。

ISO感度を上げるとシャッタースピードが上がって動きのある絵もしっかり捉えるらしい。
その代わり画質は悪くなる．．．らしい。

他には？
誰か教えて～

［チケット］

最近の建築といえば、シンプルで無機質ですっきり、
それでいて奇抜でクールな造形。

もちろん建築のそんなクールな部分が好きではあるのだけれど、
そこが全てではない、そこが建築の本質ではない、と未熟ながらも
心のどこかで思ってました。

石山修武氏の建築はそんな最近の建築とは一線を画しているように見えます。

まず見た目がクールじゃない。
ドローイングもけして上手いとは思えない。
どこか有機的で人間臭さを感じさせる。
そこがクールじゃないのだけどどこか不思議な魅力を感じさせる。

展示は現在進行中の12のプロジェクトの紹介の他、
過去の作品やなぜか銅版画作品の展示がしてありました。
進行中の12のプロジェクトは以下の通り。

　　・ひろしまハウス
　　・世田谷村
　　・天の川・ざくろの小径計画
　　・渡真利島　月光TIDA計画
　　・猪苗代鬼沼計画
　　・農村ネットワーク計画
　　・グアダハラ計画
　　・チリ建国200年祭計画
　　・北京モルガンセンター計画
　　・ミャンマー仏教文化センター
　　・音の神殿計画
　　・浅草計画

面白いのはプロジェクトの進行に合わせて
展示物の内容も時を止めずに進行している、ということ。

会場の中に石山氏のオフィスの分室が設置されていて、
作業の内容や進行状況を観察できるようになっています。

さらに面白いのは「真夏の夜の夢の又夢」と題して
連続21夜で石山氏本人によるレクチャーを実施していること。
17:30までに会場内に入っていれば入場チケットだけで無料で聴講できます。
21のレクチャーを受けるには21回分の入場チケットを買わなければならないけどね。
僕は１日だけの単発で聴講しましたが全然問題なく楽しめました。

僕が行った日は第二十夜。
美術館自体は18時で閉館なのですが、レクチャーは20時過ぎくらいまで行われました。
展示室の一角に液晶プロジェクタを設置し、
聴講者は配られた携帯座布団で床に座って聴講します。

．．．がその前に閉館する前にカタログを買わなきゃ、ということで一度会場を出て
ミュージアムショップへ。

カタログは2部構成で写真のような段ボール箱入り。

開いたところ。

これで2500円はけっこうお得かも。

．．．さてレクチャーに話を戻して。

第二十夜のお題は『「手わたしてゆくデザイン」ウィリアム・モリスとコンピューター」。

モダンデザインの父と呼ばれる人物とハイテク時代の必須ツールが
どのように関連するのか？．．．ということですが、石山氏は小野二郎という
日本のモリス研究の第一人者からモリスを学んだそうです。
小野二郎氏の著書「紅茶を受け皿で」を推薦されてました。

石山氏自身の著書としては、「建築家、突如雑貨商となり至極満足に生きる」を推薦。

この本をAmazonで買う

人間が最終的に行き着く理想の職業は雑貨商である。
良いものを自分で創って、あるいは自分で仕入れて自分で売る。
雑貨商という言葉が適当かどうかはともかく、なんか同感です。
石山氏曰く、「良い本は売れない」そうですが．．．＾＾；

今回のレクチャーを結論から言えば、
個の時代になってマスプロダクツは限界にきており、
これからはそれぞれの個のパーソナリティに応じた物作りが必要であり、
そのためのツールとしてコンピュータは必須である、というもの。

少量多品種のビジネスモデル、という意味においてはコンピュータという言葉よりは
インターネットの「ロングテール」という言葉のほうが適切じゃないかな、と思うんですけどね。

少量多品種、各個にパーソナライズする物作りでは「いいものは高い」という法則が
これまでのビジネスモデルでは上手くいかなかった。
モリスもモリス・ファブリック以外は成功しなかったとか。
モリス・ファブリックは大量生産しやすい製品だったから成功した。

コンピュータによる仮想世界（インターネット）が個の時代における豊かな生活、
これからのビジネスモデルに必要である、ということですが、
まあなんにせよ、テーマ自体はそれほど目新しさを感じるものではなく、
それよりもそのテーマに至るまでの石山氏の作品紹介、作品を創る過程の説明からの
訓話がすごく面白かった。

「デザイナー」と「職人」。
デザイナーは形は生み出すが、ものは創らない。職人はその逆。
しかし物作りを知らないで良いデザインはできない。

「レッサーアート（小芸術）」と大芸術。
大芸術の代表である建築に対比する言葉として使われていたのが印象的だった。
レッサーって"lesser"なんですね。
レッサーパンダのレッサーも同じ意味なのかな。「小さなパンダ」ということか。

「具象」と「抽象」。
人間は本来具象を好むもの、と石山氏は言ってましたが、そこに僕は疑問を感じました。
じゃあなぜデザインというものがあるのだろう、と。
デザインは複雑な関係をシンプルに分かりやすく表現するものだと僕は認識しています。
具象を抽象化することがデザインだと思うのですがそう考えるのは間違いなんだろうか？
具象には具象の美しさがあり、抽象には抽象の美しさがあると思うのですが。

「趣味」と「思想」。
「趣味は思想を凌駕する」
趣味は「～したい」という好みからくる欲求、思想は「～すべき」という義務からくる欲求。
．．．と僕はそう捉えたのですが、この意味でこの言葉はなるほどな、って思った。
「好きこそものの～」ということなんでしょうね。

建築に夢を持って語るからとても面白い。
やっぱり夢って大切なんですね。

まずは東京国立博物館。

本館。

ダ・ヴィンチの受胎告知がきたときはこちらで展示されました。

本館右側にある東洋館。

谷口吉郎（谷口吉生の父）設計。
中にはまだ入ったことないです。

本館左側にある表慶館。

同じく中には入ったことないです。

本館左奥側にある平成館。

企画展が多く行われており、もっとも行くことの多いところかな。

今回一番行きたかった法隆寺宝物館。

谷口吉生設計の近代的な外観。

［ライブラリ］

中も比較的自由に撮影できます。

続いて国立科学博物館。

建物の左側には実寸大のシロナガスジクジラの銅像があります。

デカイです～

続いて国立西洋美術館。

日本で唯一のル・コルビジェ設計の建物。

中にはロダンの彫刻がたくさんあります。

ロダンの彫刻群は中の一般展示室にもあります。

一般展示室。

モネやルノワール、ゴーギャンなどの名作がけっこう置いてあります。

企画展は一階の企画展示館で行われています。

国立西洋美術館前にある東京文化会館。

ル・コルビジェの弟子、前川圀男設計。
ちなみに国立西洋美術館の新館も前川圀男氏が設計してます。

東京文化会館横の外灯。

なかなかおしゃれです。

上野で行ってない美術館・博物館は上野の森美術館と国立科学博物館だな。

［チケット］

コローは森をはじめとした風景画で高い評価を受けているわけですが、
けして人物画が描けないわけではなく、むしろ人物画でも高い評価を得ています。

．．．にもかかわらず風景画の画家として有名なのはなぜか。
それはけして単純に描いてきた数の問題じゃない気がする。

「真珠の女」や「青い服の婦人」は確かにいい絵だと思う。

．．．しかし魂がこもっていない。
見ていてむなしさを感じるのは彼の孤独が垣間見えるからだろうか。
彼は本当に生涯孤独であることを後悔していなかったのだろうか。

コローの迷いが晩年の風景画に現れている気がします。
初期の頃はすっきりした透明感のある絵だった。
しかし晩年は印象派の特徴である筆触（タッチ）が見えはじめている気がするのです。

そしてタッチは印象派へと引き継がれた。
．．．違うだろうか。

写真のない時代、絵画はいかに正確で緻密に模写するか。
それが優れた絵画の基準とされていた。

写真が登場して絵画にその基準が求められなくなったとき、
絵画に求められたのは画家の個性、「タッチ」だった。

モネにはモネのタッチがあり、
ゴッホにはゴッホのタッチがあり、
セザンヌにはセザンヌのタッチがあり、
ルノワールにはルノワールのタッチがあり、
ゴーギャンにはゴーギャンのタッチがある。

タッチは「情感」であり、それが絵画の最大の魅力となる。
コローの絵はそのタッチの元初ではなかったのでしょうか。
．．．素人の一感想ですけど。

最後に図録を買って帰りました。

［図録：　セミハードカバーでけっこう豪華なつくり］

いやー、勉強になったなー。

［チケット］

本展覧会では１１組の巨匠を対決形式で展示するもの。

　　運慶　VS　快慶
　　雪舟　VS　雪村
　　永徳　VS　等伯
　　長次郎　VS　光悦
　　宗達　VS　光琳
　　仁清　VS　乾山
　　円空　VS　木喰
　　大雅　VS　蕪村
　　若冲　VS　蕭白
　　応挙　VS　芦雪
　　歌麿　VS　写楽
　　鉄斎　VS　大観

対決を決するのは見る人それぞれ。

大学の授業ではあらかじめ若冲　VS　蕭白、応挙　VS　芦雪について
日本史の専門家をゲストに招いて解説してくれました。
おかげでいつもよりも展示を楽しんで見ることができたと思います。

僕はリアリスト。
想像上の世界でどんなに無限に広がるものであっても、
実際の世界で触れられるものでなければそれは僕にとっては魅力あるものじゃない。
だから僕はグラフィックデザインには興味がないんだと思う。
襖に描かれた虎がどんなに迫力があっても、
それが襖から出てこなければ．．．ってこと。

西洋絵画は古くから遠近法が取り入れられ、その表現法は三次元的。
一方日本美術の多くは遠近法を無視した二次元的なもの。
そこなんだと思う。

だから本展でも絵画よりも彫刻や陶器などの三次元作品のほうが
分かりやすかった。

とくに分かりやすかったのは円空　VS　木喰。
円空が木の形が残ったままで粗野なのに対し、木喰のキレイな仕上げ。
円空の場合視線の届かない背中側はほとんど手を加えず真っ平らなのに対し
木喰はどこからみても同じ仕上げで完璧な作り。

．．．にもかかわらず僕は円空の仏に惹かれた。
ライティングがすごくイイ。
光に反射して浮かび上がるその表情に仏の慈悲を感じた。

そのほか光悦　VS　長次郎の楽茶碗も興味深かった。
装飾のないシンプルなもので形や焼き具合、色というきわめて原始的な感覚に
訴えるそのスタイルがイイ。

絵画では芦雪の日本で一番大きな虎、蕪村の鳶鴉図が良かった。
たぶん日本画でも比較的三次元的なのかな。

図録は迷ったけど結局購入。

少し日本美術が面白くなってきた展覧会でした。

コンペではザハの他に２名が最終選考に残ったみたいです。

一人はあのダニエル・リベスキンド。

これもかなりスゴイ。
こちらのサイトには図面などの画像もあります。

続いてもう一人は今回初めて知りました。
マッシミリアーノ・フクサス 。

またまたすげー建築家を発見。
どこの人でどんな建築をするのかまだよく知らないけど、
オフィシャルサイトには面白そうなプロジェクトがずらーっと。

世の中広いねえ．．．

僕は「LANDSCAPE OF ARCHITECTURES 世界の建築鑑賞 Vol.3」で
はじめてリベスキンドを知ったのですが、世間的にはグラウンド・ゼロの
跡地コンペで優勝したことで一躍世界的に有名になったようです。

本書はそのグランド・ゼロのコンペではじまり、グラウンド・ゼロのコンペで終わります。
その間にベルリンのユダヤ博物館をはじめとした数々の代表作の紹介がされてます。
同時に彼のパートナーで良き妻でもあるニーナ、父ナッハマン、母ドーラなどの家族や
プロジェクトに関わる建築家、投資家、友人などの人間関係を描くことで
彼の建築に対する姿勢が伺えます。

紹介されていた作品をリストアップ。

　　・ベルリン・ユダヤ博物館
　　・デンマーク・ユダヤ博物館
　　・フェリックス・ヌスバウム博物館
　　・トロント王立オンタリオ博物館
　　・ロンドンのヴィクトリア・アルバート博物館（スパイラル）
　　・ミラノの複合施設
　　・デンヴァー美術館
　　・ヴァイル・スタジオ（スペイン・マジョルカ島）
　　・北部帝国戦争博物館（マンチェスター）

ベルリン・ユダヤ博物館、デンヴァー美術館、ヴァイル・スタジオ、
北部帝国戦争博物館はこちらの記事で紹介してます。

この記事にない建物を以下に紹介していきます。
画像はリベスキンドのオフィシャルサイトから。

まずはデンマーク・ユダヤ博物館。

ユダヤ博物館はベルリンのものが有名ですがほかにも
世界各地のユダヤ博物館を手がけています。
ユダヤ人としての誇りなんでしょうね。

次はフェリックス・ヌスバウム美術館。

ユダヤ人画家でホロコーストの犠牲になったフェリックス・ヌスバウムの美術館。

細い通路（ヌスバウム通路）での展示は、
画家が狭いゲットーで絵を描いていた状況を絵を見る人に伝えようとするもの。

続いてトロントの王立オンタリオ博物館。

そのスケッチ。

レストランで食事中、突発的に浮かんだイメージをナプキンに描いたものだそうです。
それをそのままコンペに提出して見事優勝だとか。
いやはや天才のやることはスゴイですな．．．

ロンドンのヴィクトリア・アルバート博物館（スパイラル）はオフィシャルサイトには
ありませんでした。資金難につきまだ建てられていないみたいです。

ダニエル・リベスキンドは1946年ポーランドはウーチに生まれたユダヤ人。
両親はナチスドイツや帝政ロシアのホロコースト（大量虐殺）を生き抜いてきた。
ポーランドからイスラエルを経てニューヨークへ移住。

幼少時はアコーディオンの名手としてその神童ぶりを発揮、
音楽家としての将来が期待されるも母親の一言により建築家を目指すことに。
クーパー・ユニオンで建築を学び、大学で建築を教えるようになるも
52歳になるまで実際に自分の建物を建てたことはなかった。

母親のアドバイスにより建築家への道をたどる、というくだりは
フランク・ロイド・ライトと似ている気がします。
もっともライトの場合は生まれる前から自分の息子は建築家になる、
という強い予感が母親にはあったそうですが。

リベスキンドに建築を志すことを決心させた母ドーラの一言は
図らずも僕に同じ決心をさせた。

　　「アートで建築はできないけど、建築でアートはできるでしょ」

電撃ビビビ。
なるほど、僕が美大に来たのはそういうことなのか。
母のいない僕にドーラが教えてくれた。

ドーラというとラピュタに出てくる豪快な女海賊を思い出すのだけど
キャラ的にもなんか似ている気がする。

平和な時代に平和な国に生まれた僕には彼や彼の両親が生き抜いてきた
過酷な時代がどんなものだったかはただ想像することしかできないのだけど、
彼の過酷な幼少時代が彼の建築スタイルに少なからず影響を与えている気がします。

彼の建築は強烈だ。
一度見ただけではその全容はつかめないけど、必ず記憶に残る。
時間をかけてその全容を理解していくことがある種の魅力となっている。
その共通するモチーフは「光」、もっといえば「雷光」。
建築は思想を伝えていくものだということを強く感じさせます。

強すぎる個性は好き嫌いがはっきり分かれるもの。
さらに加えてリベスキンドは独善的で自分以外の建築を否定する傾向にあるので
なおさら激しい衝突が生じる。
この辺の気性もライトと似ている気がします。
天才とはえてしてこんなものなのでしょうか。

本書ではフリーダムタワー（グラウンドゼロ）の共同設計者である
SOM（スキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル）はもうほとんど悪者扱い。
SOMをよく知らない人間には彼らがさぞかし極悪人に映ることでしょう。

凡人の僕はたとえ自分と違うスタイルや意見だとしても、それを否定はしたくない。
自分とはちがう、という事実を受け止めるだけ。

正直読んでてイラっとする部分も少なくなかったけど、
カラトラバのことを称賛しているくだりで一気に好感に転じました。
カラトラバはグラウンドゼロのWTC駅周辺のデザインを担当しています。

［カラトラバ設計のWTC駅（画像はカラトラバのオフィシャルサイトより）］

リベスキンドとのカラトラバのコラボ。
うーんこれは是非とも見てみたいのですが度重なる衝突により工期は遅れに遅れ、
完成は2010年以降になりそうとのこと。

過酷な前半生を過ごしたとはいえ、彼は人に恵まれた。
忍耐強く、思慮深い父親に大胆で行動力のある母親。
聡明で理解のある伴侶。
それが彼の後半生を花開かせた。
50歳代まで自分の建物が1つとして建たなかったものが
いまや世界各地で30を超えるプロジェクトが同時進行している。

彼は僕に希望を与えてくれた。
人生花を開かせる時期は人それぞれだと。

人間の生き方には二種類しかない。
とことん突き詰めるか、中途半端にお茶を濁すか。
上手くお茶を濁すことが要領が良い、ということならば、
自分はそんな人生は望まない。

建築の仕事はいろいろ制約が多い。
建築は一人でできるものではないから。
．．．誰に相談してもそう言われる。
bestなものではなく、better、下手すればgoodなものすら自分で創ることは難しい。
それが躊躇の理由でもあった。

でもやっぱり僕は建築を学びたい。
建築でbestを目指したい。

ブレイキング・グラウンド。
建築は地上をぶっ壊して基礎を置くことからはじまる。

．．．そういうことなんだな。