Tadaoh! Design

［ちょっと変った形状のチケット］

会場はだいたいデザイナーごとに壁が区切られていて、
イスやテーブル、照明、食器、陶器などがずらりと展示。

直近で大学の授業の木工制作でイスを作ったこともあって、
やはり一番注目したのはイスでした。

西欧やアメリカみたいな派手さはなく、地味で堅実。
マスプロダクトよりもクラフツマンシップを重要視し、
自然との調和を大切にする気質。

僕的には好きなカテゴリです。

気になったデザイナー、作品をピックアップ。

・タピオ・ウィルッカラ（フィンランド）

　ワイルドな風貌に反してその作品は繊細な仕上げ。
　積層合板を使ったかたつむりのオブジェや葉っぱのテーブルが素晴らしかった。

・ハンス・J. ウェグナー（デンマーク）

　ピーコック（クジャク）チェアやYチェア、ザ・チェアに代表されるように
　シンプルだけど存在感あるチェアが素晴らしい。

・フィン・ユール（デンマーク）

　ペリカンチェアが好きだな。

・アルヴァー・アアルト（フィンランド）

　なんといってもパイミオチェア。
　そのほかティー・ワゴン、肘掛け椅子、花瓶の「Savoy」もよかった。

・アルネ・ヤコブセン（デンマーク）

　「アント」「スワン」「エッグ」に代表されるチェア群がイイ。
　とくにアントの実物は思った以上によかった。
　逆にエッグは思ったほどではなかったかなあ。

・ヴェルナー・パントン（デンマーク）

　北欧デザインにはめずらしく、派手派手系。
　パントン・チェアが有名ですね。
　でもまあ大学においてあるのであまり新鮮は感じなかったな。
　「コーン」は斬新だった。

そのほかアンティ・ヌルメスニエミ「サウナ・スツール」、
ポ－ル・ヘニンングセンの照明、
カイ・フランクの薄いカラーグラスなどがよかった。

これまでデザインを考えていく上でデザインと対比させるものとして、
エンジニアリングやアートを考えていましたが
最近ではさらにクラフツマンシップ（職人気質）が加わりました。

デザイナーは絵だけ描いてればいいのか。
デザイナーは機能だけ考えればいいのか。
できる人に頼めばいい、というのはもちろん正論ではあるけれど。
コミュニケーションを活用する、というのははたして
安易に人に頼むということなのだろうか。

プロダクトデザインやスペースデザインの魅力は「触る」ことができる点にある。
グラフィックでどんなに無限の人間の想像性を描いたとしても、
それは画面から外に出てくることはない。

触感をデザインするならやはり自分で作ることにこだわる部分も必要だ。
アーティスティックでファンクショナルでクラフツマンシップ的。
それらを合わせ持とうとすることはけして欲張りなことではなく、
これからのデザイナーにはこれらが総合的に求められるのではないでしょうか。

今回の出展リストが載っているカタログがどうしても欲しくて購入。
3,300円とちょっと高かったけど。

中身は同じだけど表紙が白、緑、茶色の3バージョンあります。
僕はアルヴァー・アアルトのSavoyの緑バージョンを購入。

もっともっとイスが作りたくなりました。

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