Tadaoh! Design

フォントといえば、ちょっと前、NHKの「つながる＠ヒューマン」で
「修悦フォント」なるものを紹介してました。

警備のおじさん、佐藤修悦氏が駅の案内などを、
なんとガムテープを使って作成しているものです。

これもすっごいよねー。

2008/02/03追記：
実際のGYREの写真を撮ってきましたのでアップします。

ショップに足を運ぶ時間がない！というあなたは、
オンラインショッピングをどーぞ。

WeyP StoreでもMoMAグッズを紹介しています。

　　・鋳鉄メロン急須
　　・ル・コルビジェのチェア

各ページの商品画像やテキストリンクをクリックすると、
その商品の購入サイトへジャンプします。

Weyp Storeはあくまで商品のレビュー・紹介サイトであって、
実際の販売をするわけではありません。
購入に関する問い合わせなどは直接販売サイトのほうへお願いします。
（僕で分かる範囲であればお答えはしますが）

このサイトで、できるだけ多くの人が良いグッズと出会えたらいいな。

誹謗･中傷はやめてね。

明らかにそれと見られるものに関しては
受信拒否設定させていただきますのであしからず。

正直写真のことはよく分からない。

絵画のほうが主義などによる差が分かりやすい気がする。
それはまあそれなりに絵を見るようになったからで、
写真もたくさん見れば、そのうち分かってくるのかな。
マン・レイやブレッソンの写真をみてるとそんな気がしてくる。

少なくとも、100ページの文章を読むよりも、
1枚の写真を見たほうが伝わりやすいものもある。
もちろんその逆もあり得るわけで、だからこそ、
どんなに文明が進んでも本がなくならないわけで。

言葉でなければ伝わらないことがあって、
写真や絵でなければ伝わらないこともある。
僕らの心の中は無限の多様性にあふれているわけだから、
それを伝える表現手法も無限にあるのだろう。

．．．とまあここまで能書きをたれても、
現状では写真のことはよく分からないので、
マン・レイとブレッソンの写真の違いを詳しく述べよ、
と言われても言葉ではなにも書けないのだけど、
何かが違う、ということはなんとなく感じる。

それをあえて言葉で説明するならば、

「マン・レイの写真は奇抜さとエロスに満ちている」

．．．ということくらいしか言えないわけで。
とにかく強烈。

．．．というわけで、以下マン・レイ作品の中でも
とくに気に入ってるものをネットから拾ってきました～

『黒と白』

『祈り』

『メレット・オッペンハイム』

『アングルのバイオリン』

『長い髪の女』

『涙』

『カサギー公爵夫人』

『理性への回帰』

世界の有名なチェアを紹介しているだけに、
「Designer's Chair Collection」とかぶるものもありますが、
あらたに発見するものも多く。

その中でも一番気に入ったもの。
画像はネットで拾ってきました。

ロス・ラブグローブの「Bone」。

その名のごとく、有機的で「骨」を連想させるフォルム。
ステキです。

．．．良いインスピレーションが沸きそうだ。

ブラジリアの建築群はとにかくすごい。
太陽のようなカテドラル。
上院と下院とで球を分割した半球形状を配した国会議事堂。

ブラジリアの他、
アルジェリアのコンスタンティン大学もなかなか。

僕たちの心の中には無限の宇宙が広がっている。
しかし同時に全ての宇宙を感じられるほど僕たちの意識は広くない。
だから一歩一歩歩いていくしかない。

この本がなければ地球の裏側へ心が向くこともなかったろう。
この本に出会えたことに感謝。

また一つ、見てみたいものが増えました。

ガウディの死後一世紀を経てなお、完成しないサクラダファミリア。
そびえ立つ尖塔。有機的な構造。
一生完成しないもの＝「人間」をまさしく象徴するものとして、
この贖罪聖堂は存在するのかもしれません。

大学が夏休みで、同級生とも会えず、
友達に会う気にもなれず、
故郷に帰る気もしない。
家に引きこもってばかりいるのがいけないのだろうけど、
このごろよく気が滅入る。

本当にこのままの生活で良いのだろうか。
大学を卒業すれば本当になにかが吹っ切れるのか。
「自分のデザイン」が確立できるのか。

今すぐ家を、日本を飛び出して世界を放浪し、
いろんなものを見て歩いたほうが、
よっぽど自分のためになるような気もする。

　　「前の会社にデザイナーとして貢献する。」
　　「あるいは故郷でデザイナーとして貢献する。」

いくつか未来予想図を描いてきたけれど、
どれが本当の現実として選択すべきかなのか、いまだに分からない。

ただ、中途半端で投げ出したくない。
僕にとって「学士」の称号がどれほど役に立つのか分からないけれど
やはりその称号は欲しい。

全ての未来予想図を想定して今は進むしかない。
同時に全てを選べないことは分かっている。
選ぶべき時がいずれ来る。
そのときに後悔しない選択をするために。

苦しいけれど今は考え続けよう。悩み続けよう。

芸術は手先が器用な人がやるもんだと思っていた。
しかしそうじゃないんだね。
それは言葉で表現しきれない思いを、
表現したいと思っているすべての人のためのもの。

そう考えればあながち僕にも、そして誰にとっても芸術は身近なものであると
思います。

ダダイスムやシュルレアリスムでは作品の外見そのものがもはや
心の内面を表現しているものが多いのに対し、
象徴主義では幻想や、夢、死と生、エロティシズムや暴力など
心の内面をテーマにもしているにも関わらず、作品の外見そのもの自体は
まだルネッサンスなど旧来芸術の表層の美しさ、
というものに囚われているように感じました。

年代的には19世紀末から20世紀初頭。
ダダイスムが第一次世界大戦後から1924年くらいまで。
シュルレアリスムは1924年から20世紀中盤くらいまで。
この時代の流れから考えると、
この特徴はまあ当然といえば当然なのではないでしょうか。

より心の奥深くへ入れば入るほどその視覚的イメージは抽象的になる。
人はみなそれぞれ違う世界を持っているから
最初ダダイスムやシュルレアリスムのようないきなり外見が心象を表すような
作品にはとっつきにくいかもしれない。実際僕もそうでした。

その点象徴主義は「現実」と「心」の中間にあるから比較的心象世界に
入っていきやすい気はします。

旧来のルネッサンスや印象派、現実主義の絵ももちろん大事です。
しかしただそれだけではだめだということ。
外と内。身体と精神。
あらゆるものを表現するにはあらゆるものを知らねばならないということ。
まさに温故知新が大切ということ。

本書で存在を知り、好きになった画家としては、
ギュスターヴ･モローやグスタフ･クリムトでしょうか。

［ギュスターヴ・モロー『出現』］

モローの「出現」で洗礼者ヨハネが、
サロメの策謀のために最後は斬首されるのを知った。

［グスタフ･クリムト『接吻』］

またクリムトがウィーン分離派の創設者であることも意外だった。

19世紀末から20世紀初頭。
そこにデザインとアートのエッセンスが詰まっているんですねえ．．．

［ブリュッセル　1932年］

写真に関してはそんな感じのスタンスだったから、
当然アンリ・カルティエ＝ブレッソン（Henri Cartier-Bresson：以下HCB）
という人も名前さえ知らず。

1908年フランスに生まれ、最初は絵画を学ぶ。
1930年代初頭頃から本格的に写真に取り組む。
世界中を旅して回り、無数の写真を撮影する。
ポートレートもあれば、風景写真もある。
とにかくいろんな写真を撮っている。
晩年は絵を描くことに専念し、2004年死去。

展覧会タイトルの『De qui s'agit-il?』はフランス語で
「いったい何を言いたいのだ？」という彼の口癖なのだそうです。

「決定的瞬間」という言葉で有名な、20世紀最大の天才写真家。
ただ、僕のような素人にしてみれば、彼の写真1枚突然見せられても、
たいした興味も引き起こされなかったと思う。
全ての写真はモノクロで、写真から色彩情報を抜くだけで、
それはかくも情報量を減衰させてしまうものらしい。

無数にある彼の写真を眺めてはじめて彼の写真のすごさが
少しだけ理解できたような気がします。

そして写真のそばに、彼と彼に影響を与えた人々の言葉を添えることで
より彼の写真を理解することを助けてくれます。

写真の多くは人物像で、世界中を旅した彼は
実にさまざまな人種を、文化を、家を、写しだしています。
無名な人はもちろん、アンリ・マティスやアルベルト・ジャコメッティ、
パブロ･ピカソ、マックス･エルンスト、レオノール･フィニなど
たくさんの有名人の写真もありました。

こんなにたくさんの人がいるんだ、こんなにたくさんの世界があるんだ。
そんな当たり前だけど、なかなか気づかず、それでいて最も大切なことを
彼の写真は教えてくれる。そんな気がしました。

好きな作品は、

　　「サン=ラザール駅裏、パリ、フランス」1932年
　　「ブリュッセル、ベルギー」1932年
　　「画家・彫刻家アルベルト･ジャコメッティ、パリ」1961年
　　「アンリ･マティスとモデル」1944年

といったところでしょうか。
モノクロ、という点ではグレゴリー･コルベールと同じような
魅力に通ずるところがあるのでしょうか。
（コルベールはセピア調ですが）

そして心に響いたことばたち。

　「写真を撮ること－
　　それは、ある出来事と、それを指し示す視覚的なフィルムがもつ
　　厳密な構造を瞬時に認知することである。
　　それは、頭と眼を心の照準に合わせることだ。
　　それは、ひとつの生き方である。」

　「私にとって重要なのは、視覚的な態度と感情だ。
　　視覚的な態度とは、構造、つまり幾何学のことだ。
　　幾何学がなければ、別のものになってしまう。
　　そしてまた感性をもっていなければならない。
　　いまや人は何だって学ぶことができる－
　　どうやって愛し合うかを教える本すらあるんだから－
　　しかし、感性を教える学校はない。」
　

　「確かに私は反逆者（アナーキスト）だ。
　　なぜなら私は生きているから。
　　人生とは挑発なのだ・・・。
　　私は権力をもつ人々や彼らを権威づけるものすべてに逆らう。
　　アングロサクソンはアナーキズムが何であるかを学ばなければならない。
　　彼らにとってそれは暴力なのだ。
　　猫は無秩序（アナーキー）が何であるかを知っている。
　　猫に尋ねるがいい。猫はわかっている。
　　彼らは規律や権威に逆らう。
　　犬は従うようしつけられるが、猫はそんなふうにしつけられない。
　　猫は混沌をもたらす。自由論者－それが人生だ。」

　「ポートレイトを撮る際に、相手は納得しているとはいえ、
　　犠牲者でもあるのだから、内に秘めた静寂を掴みとろうと
　　欲するとしても、被写体のシャツと肌のあいだに、
　　カメラをすべりこませるのは、至難の業と言えるだろう。
　　そこへいくと、鉛筆でポートレイトを描くとしたら、
　　内に秘めた静寂を得るのは、描き手の方だといえる。」

先にこの展示を見にいった知人は
ヴィンテージ･プリントが良かったと言ってましたが、
「ヴィンテージ･プリントってなに？」な素人の僕には、
「あ、なんか雰囲気違う～、でもやっぱなんか良い！」ってな程度。
ちなみにヴィンテージ･プリントとは撮影者が取ってすぐに自らプリントしたもの、
みたいです。要するにプレミアものの写真ってことですね。

彼の作品に続いて、彼自身の生い立ちのアルバムに続き、
最後は彼を紹介するフィルムコーナー。
2スクリーンありましたが、片方は10分、15分程度ですが日本語訳なし、
もう一方は日本語訳ありですがこちらは1時間程度。
トイレにいきたかった僕はちら見する程度でスルーしてしまいました。

帰っていろいろググってみると2006年映画化され、
DVDも出ているみたいですね。

　　アンリ・カルティエ＝ブレッソン　瞬間の記憶

機会あらば観てみたい～

最後に図録買いました。1,800円。

すべての写真、言葉を網羅しているわけではありませんが、
コンパクトな正方形に要点、要所をまとめていてなかなか良さげです。

本展は8/12、今度の日曜まで開催されてます。
興味ある方は急ぎましょう。

どしても見に行けない方は彼がロバート･キャパ、デヴィッド･シーモアらと
立ち上げたマグナム･フォトのオフィシャルサイトで彼の作品を見ることは
できますがやっぱ生は違いますぜ。

とくにヴィンテージ･フォトなどは素人が見ても良いと思えますし。

追記：　Pen7/1号にHCBの特集があります。よかったらどうぞ。

この本をAmazonで買う

［世界遺産にも登録されている原爆ドーム］

1945年8月6日。
1発の爆弾が広島に投下。
一瞬にして広島は死の街と化した．．．

広島平和記念公園は被爆地点である原爆ドームを中心に、
人類が犯した過ちを繰り返さぬよう願いを込めて、
丹下健三により設計。
公園の両端に架かる平和大橋・西平和大橋はイサム･ノグチ設計。

平和のために僕たちができることはなんだろう。
デザインが平和のためにできることはなんだろう。

人はみな違うという事実。
それでいて、願っていることはみな同じ。
ただ「幸せでありたい」ということ。

過去に一握りの人間のエゴの犠牲になった多くの人々に。
いまなお、犠牲にされ続けている多くの人々に。

合掌。

［ジャコメッティの彫像］

インスピレーション元はジャコメッティの彫像です。
あるいは夏休み前の学校の課題において、観察したフグの動きが
心に焼き付いていたのもしれない。

ジャコメッティの全体的に細長い人物像と、フグの浮遊感。
なんとなく書きたくなったものをイラレでパパッと書き上げました。

ふわりふわりと浮遊男はどこへ行く。
行き先なんて分からないけれどじっと静止しているわけにもいられない。

風邪がたなびくままに。
動いていればなにかが見えてくるさ。
動いていれば動き方がそのうち分かってくるさ。

とくに［その２］は自分でも意外なほど気に入ってしまいました。

「忠」の文字がちょうど月か地球に見えて、
それを遠くから眺めてるような感じでとても癒されます。

シンプルなものでも人を魅了することってできるんですね。
．．．って自画自賛してるだけじゃあ説得力ないけどね＾＾；