Tadaoh! Design

この4ヶ月の大学生活で美術を学び、
絵画についてもけっこう勉強しました。

本展では写実主義から、キュビズム、印象派、シュルレアリスムまで
幅広く作品が観れるわけで。

京都にしろ、東京にしろ、絶対観にいこ。

今年はなんと！
ナツイチ2007限定カバーとして
夏目漱石「こころ」、武者小路実篤「友情･初恋」、宮沢賢治「銀河鉄道の夜」
の三冊の表紙に蒼井優が！！！

Amazonでもこの特別カバー版はないみたいだし、
値段も300円～400円弱とお手頃だし思わず三冊とも買っちゃいました。
ここのところ原点回帰指向で古来の名作を読んでみたい気分でもあったし。

ナツイチサイトでは蒼井優主演の超短編映画「ことのは」も観れます。
フラガールで踊る姿も良かったけど、ここで踊る姿もなかなかキレイ。
妙に踊る姿が美しいなあと思ったら、バレエを習ってたそうで。
どうりで。

さ、古き良きものを読んで、自分の原点を感じよう。
「感じる力」こそ「表現する力」となるのだから。

基本的には「働き」ます。

　　１．セッション1であまった発泡スチロールで自主製作。
　　２．レポート2本。
　　３．視覚伝達論レポート（印刷博物館の見学）
　　４．展覧会見学
　　　　・男鹿和男展（東京都現代美術館）
　　　　・アンリ・カルティエ・ブレッソン展（東京都近代美術館）
　　　　・北欧モダン（宇都宮美術館）
　　５．建築物見学
　　　　・多摩美八王子図書館（伊藤豊雄）
　　　　・横須賀美術館
　　６．ポートフォリオサイトの製作
　　７．本気アフィリエイトサイトの作成

基本的に金欠なので旅行などはできないと思うので、
近場を満喫します。

貧乏は貧乏なりに満喫するべ～

このセッションでは3D動画を作成したりしますが、
何か形を残すことが最終目標ではなく、
作品の完成度、質が問われるわけではありません。
（まあ先生からすれば評価するにあたりある程度作品の質は問うでしょうが）

ただ、あくまで「経験」することにより、
デザインをしていく上で必要な要素に「気付き」、身につけていくことが
このセッションの目的だと僕は思いました。
その意味では自分的にはおおいに成果があったと思います。

僕は現時点では空間（建築）かプロダクトデザインを目指したいと思ってますが、
それらデザインされる対象物自体は、映像デザインなどに比べると、
動くものではなく、静止しているものです。

だから「動き」なんて表現する必要がない、と考えがちでした。

でも。

デザインされるものが止まっているものだとしても、
それを使う人間は必ず動いているのです。
その「動き」を知らずして、いいデザインはできないのです。
だからどんなデザインに対しても「動き」を観察することは必須なのだと、
「経験する」ことであらためて実感することができました。

最終作品であるポートフォリオはPDFで提出でしたが、
せっかくWebをやっているのだから、ということでWeb版も作ってみました。

　　・運動構成ポートフォリオ（Web版）
　　・3D動画
　　・サザングローブフィッシュの動き

よかったらご覧ください。
身体表現の動画は音楽の著作権と出演者のプライバシー
（．．．というかただ単に恥ずかしいだけなのだけど＾＾；）が心配なので
ネットでは公開しません．．．

さあ、週末のテストが終われば夏休みだ～！

夏休み明けから第3セッションです。
第3セッションでは、第1セッションのようにモノ作りになります。
今度のテーマは「腰をかけるもの（イス？）」。
ちょっと材料費がかかりそうなのがイタイですが楽しみ～。

［GA JAPAN 85］

この本をAmazonで買う

住宅から公共建築まで、幅広く世界中を舞台に活躍。
CasaBRUTUSではそんな安藤さんと共に2002年～2006年までの旅の記録を特集。

若い頃はプロボクサーでもあった。
旅好きで、独学を建築を学ぶ。
大阪を活動の拠点とし、コンクリートにこだわる。
その理由は、

　「自分の好みに一番合っているのと、
　　現代建築を象徴する、最も"ありふれた"材料だから」

．．．どれもけっこう意外だったりします。

僕自身は、表参道ヒルズとミッドタウンの21_21デザインサイトくらいしか
彼の建築の実物をを見たことはありません。
その21_21デザインサイトでのオープニングイベントで
アブダビの海洋博物館の模型を見たのが衝撃的で、
本当の意味で安藤忠雄との出会いでした。
大学の授業での実習で題材に取り上げたほどです。

これから一番訪れてみたいのはやはり地中美術館。
そして海外ではアブダビの海洋博物館。
もっともアブダビの海洋博物館は完成が2018年頃になりますが。

GA JAPANの85号にはその海洋博物館の特集がしてあったので買いました。
アブダビのサアディアット・プロジェクトでは安藤氏の海洋博物館のほかにも
フランク･ゲーリーのグッゲンハイム、ザハ・ハディド、ジャン・ヌヴェルらによる建物も
計画されています。

この特集の他にも伊藤豊雄の多摩美の新図書館、大江匡のソニーシティなどが
特集されていて、けっこう面白い号となっています。

僕の一番お気に入りは、ハンス･ホラインの「マリリーン」。
曲線美と機能美が見事に融合しているように感じました。

［Hans Hollein：　Marilyn］

画像はネットで見つけてきたもので、
本書中では黄土色の台座にダーク･グリーンのカラーとなってます。
色合いとしてはこっちの方が断然良いです。

そのほか気に入ったものリスト。

チャールズ･レニー･マッキントッシュ（ヒルハウス-1）
Charles Rennie Mackintosh (Hill HOUSE-1)

ル･コルビジェ（シェーズロング、LC2）
Le Corbusier (CHAISE LONGUE, LC2)

ゲーリット・トーマス・ヒートフェルト（レッド＆ブルー）
Gerrit Thomas Rietveld (Red&Blue)

ミース･ファン･デル･ローエ(バルセロナチェア）
Mies van der Rohe (BARCELONA)

アルヴァ・アールト（パイミオチェア）
Alvar Aalto (PAIMIO-41)

アルネ・ヤコブセン（エッグチェア）
Arne Jacobsen (EGG-3317)

ヴァーナー・パントン（パントンチェア）
Verner Panton (PANTON)

フランクーオーウェン･ゲーリー（ジ・イージー・エッジ）
Frank Owen Gehry (THE EASY EDGE）

有名どころとしては、
エーロ･サーリネン、フランク･ロイド･ライト、マリオ・ベリーニ、
マーク･ニューソン、フィリップ･スタルク、ザハ・ハディドなど。

日本人では、
渡辺力（トリイスツール）、柳宗理（バタフライスツール）、田辺麗子（ムライスツール）、
磯崎新、黒川紀章、剣持勇、喜多俊之など。

19世紀末から20世紀初頭はデザイン史の黎明期でもあります。
クリスタル･パレスでの最初の万国博覧会を皮切りに、
ウィリアム･モリスのアーツ・アンド・クラフツ、
そしてアール･ヌーヴォーにアール･デコ、
バウハウスにアヴァンギャルド．．．

一方芸術も旧来のルネサンス、写実主義から印象主義、象徴主義を経て、
ダダイズム、シュルレアリスムへと現代美術（モダン･アート）への
黎明期でもあった．．．

まさにアートとデザインのエッセンスの全てが、
この時代に詰まってるといっても過言ではない。
この時代を学ぶことはデザインの基礎を学ぶことに他ならないのです。

．．．話をアール･デコに戻して。
有名どころではピュイフォルカやヨーゼフ･ホフマンの銀器、茶器等、
ル･コルビジェやチャールズ･レニー･マッキントッシュの家具や建築。
カッサンドルのポスター．．．などでしょうか。

僕のお気に入りはピエール･シャロー（PIERRE CHAREAU）の
卵型アームチェア。

この画像はネットでググって見つけた画像ですが、
本書中で紹介されていたものとはとは色が異なります。
（本書本書中のものは座る部分がベージュ、アーム部分は濃いブラウン）
現在でも買えるみたいですがやはりかなりのお値段みたいです＾＾；
ピエール･シャローさんは建築で有名な方みたいですね。

次はアール･ヌーヴォーの入門書でも探しますか．．．

．．．現時点で、この学校のオープンキャンパスに対して抱くイメージは
去年とあまり変わりません。

でもまあ、あれやこれやと文句を言って、
期待して来ようとしている人の気持ちに水はさしたくありません。
単に僕自身がオープンキャンパスに期待しすぎていた部分もあるでしょうし、
さらに僕自身このイベントを上手く活用できなかっただけかもしれない。

１つ言えることは、別にオープンキャンパスに来なくても、
受検に不利になることはありませんが、少しでも受けようと思っているなら、
学校の雰囲気を知る上でもやはり足を運んだほうがいいと思います。

僕みたいにオープンキャンパスにがっかりしても、
結局は受検して、合格して、入学して、
今こうして学生生活をエンジョイしている人間もいるわけですし。

とくに受検するつもりがなくても大学ってどんなとこかな、って興味がある人でも
足を運ばれてもいいと思います。

デザイン学科では月曜にトークショー、水曜には講演会をします。
月曜は多摩美の教授陣を中心としたトークショー、
水曜はアーロン･マーカスという情報デザインの第一人者を招待しての講演会です。

僕はいつもどうり授業に出席します。
１６日は祝日で本来は授業は休みなのですが、
オープンキャンパス、ということで授業があるのです。

そしてその日は現在のセッションの最終プレゼンの日なので
正直あんまり見学に来られたくない気分でもあります＾＾；

ちなみに、昼間部の美術学部（八王子キャンバス）のオープンキャンパスは
7/20-21で開催されます。
僕は夕方から授業で、しかも21日はテストなので当然ながら行けません。

１．エントロピーとデザイン

人間が生物の中で一番優秀．．．なのかどうかは分かりませんが、
少なくとも人間の知能･知性の高さから形成される「人間社会」というものが
地球に膨大なエネルギーを消費させているのは確かなことだと言えます。
とくに20世紀は社会が要求するままにこれまでになく、
地球を「浪費」したといえます。

しかし21世紀になって、地球は永遠不滅なのものじゃない、
ということがようや認識されはじめています。

エントロピーとは熱力学第二法則という本来物理学で使用される用語であって、
「全てのものは秩序から無秩序へ移行する（混沌化していく）」現象を法則化したもの。

ここでは最初はどんなに必要とされて生まれてきたもの（秩序）も、
いずれは制御不可能な、無用なもの（無秩序）へと移行する人間の生存活動のさまを
表現するのに使われています。

例えば、生きていく上で必要な酸素も摂取されれば、不要な二酸化炭素になる、など。
（まあ地球を一定の温度に保つ、という意味では
　二酸化炭素もけして無用ではないのですがここではあえて狭義の意味で
　人間にとっては不要、という意味合いでお考えください）

ここで重要なことは、そのエントロピーには
本来生物が生きていくための「本能」による最低限の生存活動だけではなく、
社会の中で人間が行う「理性」による生存活動も含まれます。
．．．というより後者が生む莫大なエントロピーが今日では大きな問題と言えます。

エントロピーの逆行をネゲントロピーといいます。
実際には時を遡ることができないように、一度放出されたエネルギーが
元に戻ることは実際にはないので、ここではあくまでエントロピー作用を食い止める、
エントロピーの逆方向に作用する力、という意味合いでネゲントロピーは定義されます。

そしてネゲントロピーこそ、今後人類が重要視していかなければならない問題なのです。
ネゲントロピーの具体的な一例としてエコ対策、地球環境保全対策が挙げられます。
これまで人間のことだけ考えて放出してきたエントロピーを、
これからは地球のことを考え、排出するエントロピーを、
本当に必要なものだけに、最低限に抑えようというネゲントロピー意識が必要なのです。

分かりやすいところでは「ゴミ」。
すでに「モノ」のゴミについてはリサイクル活動などで
その量を減らす活動が進んでいますが、
情報化社会となった現代では「情報のゴミ」が新たな問題として浮上してきています。
その多様性ゆえに情報のゴミはモノのゴミ以上に見えにくい。

情報の要・不要を可視化し、「表現」すること。
これもデザイナーの大切な役割の一つです。

現代おいては「情報」を無視してモノづくりをしていくことは
ほとんど不可能になってきています。
多様化している情報を扱うにはもはや人間だけでは不可能になってきていて、
ここで情報を扱うための機械や道具（ツール）が登場します。

これらのツールを使ってデザインしたり、
あるいはこれらのツール自体をデザインすることもあるでしょう。

しかしどちらにせよ忘れてはならないのは道具は使う人次第。
使う人によって善にも悪にも貢献するものに成り得ます。
無駄なエントロピーを抑えよう、という意識を持ってこれらのツールを扱うことが大切。
そして人間は道具を使うことによって、自分自身を環境と相対的に変化させていく、
つまりは進化していくことが可能な動物なのです。

道具とそれを使うときの意識。
それが人間社会をより良い方向へ進化させていくために必要なものなのです。

その意識を今こそネゲントロピーへ向けよう。

２．経験のデザイン

「モノ」のデザインから「コト（出来事）」のデザインへ。

多様化し、複雑化する現代社会においては、
ただモノをデザインするだけでは事足らなくなっています。

そのモノを使うことでどのような出来事を体験できるのか。
ユーザーの経験自体をデザイナーは考えなければならない時代なのです。
．．．というよりデザイナーは本来そこまで考えなければならないのですが、
これまではそれを怠っていても何とかなる時代だった。
しかし今はそれが許される時代ではなくなった、ということでしょうか。

出来事とは経験であり、人によって経験の形態はさまざま。
多種多様の経験からどのように共通項と非共通項を区別し整理していくか。

デザイナーは情報を扱うツールにより、多くの経験を「圧縮」してそれを行う。
ユーザの経験をデザインする。
それがデザインという行為。
そしてユーザーは多くの経験が圧縮されたデザインを「解凍」して新たな経験をする。
デザイナーとユーザの関係とはそういうものではないでしょうか。

３．知識としての道具

知識とは、意識された経験の積み重ねである。
経験は誰にでもあるもの。
でも意識がされていなければそれは無に等しい。
意識された経験を積み重ねていくことで人は知識を蓄えていく動物なのです。

そして人間は生物の本能として、「忘れる」という機能も持っているため、
何度も何度も知識をインプットしていく必要があるのです。
だから人は一生学ばねばならない生き物なのです。

経験をデザインしていかねばならないデザイナーにも当然知識は必要なものなのです。
よく「デザイナーに必要なものは感性だ」と言われますが、
もちろんそれは的を外れてはいないのですが、経験をデザインしていかねばならない
昨今においては、良い感性を持つには良い知識が必要なのです。

良い感性も、自覚できなければ無に等しい。
それを自覚するために知識は必要なものなのです。
直感ももちろん大事ですが、ただ直感を利用するだけでなく、
自分の直感にどのような仕組み、構造があるのか、
意識し、蓄えてこそ直感をフル活用できるのです。

表現（経験）の中にある仕組みを観察し、そこに存在する構造（モデル）を抽出する。
それをデザインの知識として抽出し、蓄えていく。
そして知識自体を一つの道具として使っていく。
道具は使うことで、進化していくものだから、知識を使うことで、
知識はさらに進化し、より高度な知識として再構成されていく。
道具自身の進化により、さらに人間も進化していく。
だからデザイナーはデザインの知識を高めていく必要がある。
けしてえらそうにするために知識を蓄えるのではないのです。

デザイナーは自らの表現を通した行為についてじっくり観察し、
知識として高めつつ新たな表現をしていかなければならない。

だからデザイナーは時代の先端をいくものでなければならない。
その点はエンジニアと同じなのかもしれない。

バックミンスター･フラーやレイモンド･ローウィのように先を行き過ぎる人は、
社会はなかなかついてこないものですが、その過程においては、
時に社会からの非難、孤独を伴うもので消して楽な道じゃない。

「デザインを科学する」
デザイナーはただデザインするだけでなく、
デザインを誰にでも扱えるものにしなければならない。
それがデザイナーが社会に貢献する一つの方法でもある。
この考え方は昨今のソフトウェアの「オープン･ソース」に共通するものだと思います。

いいものはみんなで共有する。
地球は一つなのだから。
狭い地球をみんなが壁で仕切っていたら窮屈なことこの上ない。
壁を取り払おう。
ル･コルビジェも近代建築の五原則で「自由な空間（平面・立面）」を挙げてるじゃない。

．．．以上これまで述べてきたことがデザインの全てだとは思いませんが、
概ねメインストリームから外れてもいないと思います。
まあデザイン学び始めの若輩者の言うことに説得力はないですが、
デザイン学科の教授のお話、という骨子があればちょっとは説得力つくかな、と。

まあどっからが先生の講義内容で、どっからが僕の解釈であるかは
あえて明言しませんが。

まあ先生の講義、といっても特許を申請するほど新規性のあるものでもないと
思うのでこれぐらいの引用は許されますよね？
なにより学生の知識の蓄積のため、
ならばむしろ先生にも喜んでいただけるのでは．．．

．．．と勝手に解釈して今回はこの辺で終わります。
長文駄文をここまで読んでいただき、ありがとうございます。

感想・提言などあれば気軽にコメントください。
（誹謗･中傷はやめてね）

このDVDをAmazonで買う

WOWというクリエイター集団による作品だそうです。
公式サイトでサンプルムービーが見れます。
本来視覚経験であるはずの映像を「実体験」として感じよう。
このコンセプトと共にあのキャッチフレーズの意味がなんとなく分かる気がしました。
ああ、ますます欲しくなってきた。

どうしてもDVDが買えない場合はお台場の日本科学未来館へ。

．．．といっても11月だけど。
待てるかな。

著者の磯崎新さんは、僕の好きな大学の講師の方の恩師にあたる人らしく、
それでその名前を耳にするようになりました。

よくよく調べてみると、建築界では高名な方らしく、
あの水戸芸術館やハラ・ミュージアム・アークを設計した人でもあります。

しかし文章は難しい。
知らない単語はもちろん、文の形容自体も何を言わんとしているのか、
よく分からない。

しかし何事も継続していれば少なくとも何かしら得るものあり。
．．．というわけでちんぷんかんぷんながらも何とか読み切り、
そこで得た数少なき賜物を紹介したいと思います。

まず、キーワードを以下に挙げます。

　　「組積造」
　　「カタルーニャ・ヴォールト」
　　「回転放物面体」
　　「逆さ吊り構造模型」

それぞれの解説は正気今の僕にはできません。
よく分からないけどこの辺がガウディを語る上で必要な要素かな、という程度。

そして彼の主要な建造物は、

　　「サクラダファミリア」
　　「カサ・ミラ」
　　「グエル公園」

など。おもに宗教建築、住居建築を手がけた人のようです。
若い頃は街灯の設計もしてたとか。
ほとんどがスペインはバルセロナ、カタルーニャ地方を活躍の場にするものですが、
ニューヨークのホテル計画といったものも手がけたことがあるみたいです。
ニューヨークのホテル計画は実現こそしませんでしたが、そのスケッチを見る限り、
実現していれば、あの独特の曲線の巨大尖塔（高さはあのエッフェル塔とほぼ同じ！）
がニューヨークの一大モニュメントになったであろうことは間違いないでしょう。

彼の建築を磯崎さんの言葉で要約するならば、

　　「動力学的な有機的な構成体」

という表現になります。
ガウディの建築は一見装飾として衣服をまとったようなものに見えますが、
実際は余分な贅肉を削っていくことで骨肉がそのまま見える、という表現が
しっくりくる。そこが磯崎さんの言う「動力的で有機的」たる部分なのかな。

時代的にはあのクリスタル・パレスが建造された、最初の万国博覧会の翌年に生まれ、
デザインで言えばアール・ヌーヴォー、アール・デコからバウハウス、
アートで言えばダダイスムからシュルレアリスムへとまさにアート・デザインの
激動期に生きながらあえてそれらの影響を真に受けることなく
独自の路線を歩んでいたガウディ。

同時代には現代建築の三大巨匠、ル・コルビジェ、フランク・ロイド・ライト、
ミース・ファン・デル・ローエがいました。
（彼らのほうが若干後輩になりますが）

カタルーニャという独特の風土が彼の個性を独特にしたのかもしれませんが、
それでも様々な外因から確固とした自分の芯というもの見失わずにいるには
よほどの強さが必要なのだと思う。

自分の芯はこれなんだ、と自分を信じ切ることのできたガウディ。
でもけして外因を無視し続けたのではなく、
逆に参考にしつくした上での選択だからこそ、後生にここまで残っているのだと思う。

これまで僕はいいものはすぐ完成され、すぐ評価されるものばかりだと思ってた。

しかしそうじゃないものもある。
「死後に評価されたって仕方ないじゃないか」
そういう声もあるかもしれない。
でも結局人にはペースがあって、その人にあったペースで、
その人に合ったやり方で、自分が納得して生きること以上の
最良の選択はないんじゃないか。

人の評価なんてその後についてくるものだし、
人に評価されないのは悲しいけれど、
自分が自分を評価できないこと以上に悲しいことはない。

すぐには評価されないかもしれない。
でも信じる道を全うしていればいずれ誰か信じてくれる。
先のことなんて誰にも分からないものならば、
そう信じる方が得じゃないか。
そしてそれこそが幸せになれる唯一の道じゃないだろうか。

人生3周り生きてきて未だ大学生。
どう考えても速いペースの人生とはいえない。
それならばじっくりのんびりやろうじゃないか。

こう思えただけでもこの本を読んだ甲斐があるというものです。
もう少し勉強した後、もう一度この本を読んでみたいと思います。
そのとき、この本の真価が理解できると思う。

デザイン学科としての専門科目は実技科目なのでその成果物で、
成績がつけられるわけですが、共通教育科目については聴講メインなので
やはりテストでなければ成績つけられないわけで。

まあ出席してればよし、的な科目もなきにしろあらず、のようですが、
遊びたい盛りの現役生にはウレシイかもしれませんが、
それなりの覚悟とモチベーションで入ってきた社会人には少々物足りない
部分もあります。

テストは科目によって試験か、レポート提出かに分かれてます。
僕が選択している共通教育科目は6科目で、その内訳は以下の通り。

　　レポート提出：　現代美術・デザイン基礎論

　　試験：　社会と芸術・映像と芸術・社会学特論

　　なし：　視覚伝達論（ただし通年で提出するレポートが１つ）

3科目がテスト、2科目がレポート提出です。
レポートは夏休み中にやって、9月に提出。
試験は7月下旬に実施されます。

夏休みもけっこうやることあるな．．．

ワンセグが追加されたため、若干厚みを増しているも形はほぼW41CAを踏襲。
ワンセグ搭載機にしては相変わらずスリムさをアピール。
待ち受け画面もW41CAで好評だったアデリーペンギンをこの機種でも採用。

携帯を開いたときのサウンドが変わっていたのだけど、
これがスゴクいい！

困ったのはW41CAではminiSDだった外部メモリがmicroSDになったこと。
今持ってるminiSDが使えない～

あとはおさいふケータイ。
前の携帯に入金されていたSuicaやEdy、nanacoを今の携帯に移動する
手続きがけっこう面倒。auショップではできなくて、個別に連絡して
手続きしなきゃならない。

まあ全部損失とならないだけ助かったんだけどね。

アドレス帳とかはW41CAに変えたときにソースネクストの「携快電話」
という外部ソフトでバックアップしたきりだったんだけどこれが
最新のW51CAに対応していない。対応させるには4千円ほど必要。

一方最近のauではLISMOがバックアップ機能を持っており、
またauのサーバーにバックアップも取れるようになっており、
わざわざ外部ソフトでバックアップを取らなくてもいい時代になってる。

かなり古いバックアップのために4千円払うのもバカらしいので、
必要なアドレスはその都度再追加していくことにします。
これからはまめにバックアップとっていかなきゃな。

そんなこんなで意図せずニュー携帯にチェンジしたのでした。

全ての先生が学生のノート取りに配慮して、
話したり、黒板に書いたりしてくれるわけじゃない。

黒板に書かず早口でしゃべりまくられ、ノート取りが追いつかない。
なにを言ってるか聞き取りにくい。

せっかくいい情報が目の前にあるのにそれを記録しそびれる。
速記でもやっていればいいのですがあいにくそんな特技はない。

．．．というわけでICレコーダーを購入。
ソニーのICD-SX77。
ソニーのポイントが貯まっていて、定価25,000円のところを
3,000円ほどで購入できました。

本体には独自形式で記録されますが、パソコンに取り込むときに
専用ソフト「Digital Voice Editor」によりMP3に変換できます。

さっそく録音してみましたが、広い場所での広い指向性のせいか、
思ったほど音声がクリアじゃないけどまあなにもないよりはマシ。
90分ほどの講義録音で15MBのMP3ファイルになります。

さあ、これを活用してさらに授業を楽しく実のあるものに。