Tadaoh! Design

やろうと思っていたコンペが何もできないまま〆切明日。
今日仕事。明日学校そして課題。

これまで何度こんな挫折感を味わったのだろう．．．

僕の問題は素質がないことじゃなく（実際たいしてないけど）、
最初の一歩がなかなか踏み出せないこと。

それでも踏み出そうとすることをやめちゃだめだ。
やめたら本当に踏み出せなくなる。

心の中で思っているだけじゃ何も伝わらない。
動かして動かして。
心はあとからついてきて。

だから受けてみよう。
それがなんの役に立つかなんて。

受けてみたい。だから受けるのだ。

［ジオデシック・ドーム］

［ダイマキシオン･カー］

［ダイマキシオン・ハウス］

フラーが残してきたもののうちで形として実現したものは少なく、
また世間からの評価も酷評されるか無視される、という冷たいものだったとか。

誰にでも受け容れることができるような「分かりやすい形」を提供することは
デザインをする上で重要な要素であることは分かる。

しかしレイモンド･ローウィも述べているように、
社会が常にタイムリーに正しい判断ができるわけではなく、
デザイナーが発見した真実に社会がついてくるまでには時間がかかる場合もある。
新しい真実が現状とかけ離れたものほど、多くの時間が必要なのだ。

まず先を行き、そして後から社会がついてゆくための指標を立てる。
社会がそれを理解するまでには時間がかかり、時代の先をゆく人は
それまでは社会から厳しい風評にさらされることになる。

フラーの素晴らしさはそれを理解した上で、実践したことだと思うのです。

本書の冒頭にそのフラーの姿勢がうかがえる記述があります。

「失敗とは人類が考えだした概念。」
．．．すごく的を得た表現だと思いませんか？
1970年にすでに「所有は間違っている」と言いきる先見性。
近年の会社組織のトラブルの多発、ソフトウェアのオープンソース化、
インターネットによるソーシャル･コミュニティの普及などを考えれば
彼の言ってることが正しいことだということが分かります。

ダイマキシオン・ハウス、ダイマキシオン･カーに代表される
ダイマキシオンシリーズ。
最小限のもので最大限のことを行うというジオデシック･ドーム。
マンハッタン島の東西を覆い尽くすような巨大ドームに
サンフランシスコ湾に浮かぶ巨大なピラミッド型の居住区。
東京湾に浮かぶ富士山よりも高いタワー。

一見奇抜で、夢物語のように思えるけれど、
そこには地球を所有しようとしない、人間として理想の生き方を追求する
フラーの想いが込められている。

どんなに優れた技術やデザインも、絶え間なく生み出されていくことにより、
当初はメインとされていたものもいつかはサブになる．．．という
文明の一過程を表現したephemeralization（短命化）という言葉。

圧倒的なスケールとそこに込められるフラーの人間の可能性への希望。
彼の提唱するデザイン科学には「形」という外見に囚われずに
人間が持つべき本当に大切なものを示唆するヒントがたくさんあるように思えます。

最後にもっとも感銘を受けた彼の言葉で締めくくりたいと思います。

失敗をしない人間に成功はない。

葛西臨海水族園の象徴でもある中央のドーム。
ここからエスカレーターで水族館の中へと降りていきます。

ちょうど今、バックミンスター･フラーの本を読んでいて、
これもジオデシック・ドームなのかなと思ったけど
編み目の形状からしてどうやら違うと思われます。

ここは八景島シーパラや鴨川シーワールドのようにジュゴンやイルカ、シャチ
などの目玉海獣はいないけど、そのかわりマグロやサメなどがいます。
普段口にすることは多くても泳ぐ姿を見ることはめったにないので
貴重な場所といえます。

．．．といってもやはり目を惹き、心を癒してくれるのはカラフルな熱帯魚たち～

くらげの子供たちも紺碧のバックに映えてキレイでした～

魚たちの他にペンギンもいました。

僕はビデオ撮影担当だったのであまり写真が撮れず。
．．．というわけでこちらは出口のお土産屋に立っていた巨大ペンギン人形。

同じくお土産屋付近にあった水族園の模型。

この水族園は円状の建物で前述の中央のドームが出入口になっています。
この水族園を設計したのはあのニューヨークMoMA新館を設計した
谷口吉生さんです。

レストランの前にあるヨットの帆のようなオブジェ。

いかにも高名な建築家が携わった建物の感じがします～

2時間ほどでざっと全体を回り、
カワイイ魚たちを見た後だというのにレストランで
冷製シーフード･スパゲティやマグロ･カレーなどを食べ（人間って残酷ね～）、
いくつか候補をし絞って再度観察＆ビデオ録画。
正味4時間ほど滞在して学校へ戻りました～。

結局僕らのグループは「サザングローブフィッシュ」という
黄色いトゲがカラフルで愛嬌のある顔が可愛らしいハリセンボンの仲間に決定。

［この画像はネットで探してきました］

その後の授業でこの魚の特徴･生態について調べてレポートを作成。

さあこの魚の動きをどう表現するか。
今後のなりゆきに乞うご期待。

ちなみに僕のお気に入りはやはり蒼井優。

吹石一恵、北川景子らと共にスッチー仲間という設定。
（現役で残っているのは吹石一恵だけだけど）

吹石一恵のスッチー姿もなかなかイイですが、
蒼井優のスッチー姿も見てみたい！

なにげに北川景子も良い味出してます。
出番少ないけど。

男子では瑛太、浅野忠信が良い感じかな。
あのボケ具合、好きです。

．．．というわけ（どーゆーわけ？）で
スクリーンセーバ入れちゃいました。

メッセージやお気に入りのフォトの設定などけっこうな高機能です。

YouTubeで動画探してみたけど、まだティーザー編しか出回ってないみたい。

やはり本家サイトが一番充実してます。
CMからさらに突っ込んだ内容が見られるプレミア版が面白い～

３Ｄソフトは「Strata Vision 3D」というMac OS9でしか動かないシロモノで
ファイル形式も独自のものなのでWeb上に作品をアップできないのが残念です。

作品を作った後、先生の講評を受けながら、自らの作品のプレゼンをし、
かつみんなの作品を鑑賞します。

そして手のスケッチおよび３Ｄソフトでの作品作りを通して
「動き」について思うことをまず自分の意見を書き出し、
その後グループセッションをして意見交換をします。
そうすることで「動き」に対する新しい発見を見出すのです。

以下に僕なりに発見したことを整理してみます。

【スケッチの段階】
・同じポーズを抽出するのは難しい。
　「手」は常に動くものであり、見る角度、光のあたり具合によっても
　同じポーズでも環境によって様々に変化する。
　→　止まっているように見えるものも常に変化している、ということ。

・スケッチの描き方としては、動作の始まりから終わりまでを、
　動作の順序通りに描くよりも、始めと終わりをまず描き、
　その中間を補完するように描いていく方が描きやすい。
　→　動きは前後の状態を知らなければ把握できない、ということ。

【３Ｄソフトを作り、第三者の作品を鑑賞して】
・動きの設定として「感情」の設定がされている作品の方が分かりやすい。
　「手を握る動き」など単なる「動き」を表現したものより、
　たとえば「うれしいときに手を握る」など動きの設定に感情を入れた作品は
　感覚的に分かりやすく、メッセージ性が強い。
　→　「動き」とは感情を伴うものであること。

・同じ動作でも人によってはその動きの捉え方、認識の仕方が異なる。
　→　「動き」は意識することにより見えてくるもの。

そして最終的に「あなたにとっての動きとは？」という問いに
僕が答えるとするならば、

　１．「意識」することにより見えてくるもの。
　２．「感情」の遷移が実体化したもの。
　３．「感情」というトリガーによりはじまるもの。
　　　（→　２．に関連してくる）
　４．他との関連性があるもの。規則性のあるもの。
　　　複数の物体があって、それらが動いていたとしても、
　　　相互間に関連性、規則性がなければ「動き」として認知しにくい
　　　（→　１．に関連してくる）
　５．「流れ」を作るもの。　　（→　２．に関連してくる）
　６．空間を包んだり、切り裂いたりするもの。

果たしてこれらが正解なのかどうか、的を射たものかどうか、
現時点ではまだ分かりません。
これからの課題でもっと突き詰めていきたいと思います。

次の課題は「魚の動き」。
明日水族館に行って魚の動きを観察し、記録してきます〜

ダダイスムの概念の一つに「レディーメイド」という言葉があります。

デュシャンの「泉」のように便所の便器を、便所以外の場所に出したら。
それはもはや便器ではなく、たとえば展覧会の作品として出品したならば、
それはもはや便器ではなく、一つの作品なのだと。

このことはデザインの概念を如実に現してるんじゃないかと。

デザインされるものが全くのオリジナルかどうかが問題じゃなく、
環境とデザインされるものの関係をどう設定するか。
そこがデザインのポイントだと思うのです。
もちろん著作権の軽視や、盗作を奨励するわけではありません。
あくまでデザインの本質を見出すためヒントとして考えてほしいわけで。

上記の画像も一つ一つの線や図形、テクスチャはイラレであらかじめ
用意されている各種ツールを使ってるわけでその意味においては
これも「レディーメイド」といえるのかも。

ゼロから新しいものを作り出そうとするから難しくなるわけで。
まずは身近にあるものから模倣することからデザインははじまる。
だからデザイナーはみんな最初にみんなスケッチやデッサンをするのでしょう。
（僕はほとんどしてませんが＾＾；）

模倣によりとにかくゼロを"1"にする。
そこからはイメージ力。
イメージ力によって１を10にも100にもできるのだと思います。

ちなみにこれがデュシャンの「階段を降りる裸体」。
ネットから拾ってきました。
著作権的に問題あればご指摘ください〜

印象に残った部分を自分の考えを交えながらレポートします。

【第一包　アフォーダンス｜自然な行為を誘発するデザイン】

簡単に言えば、分厚いマニュアルを読まなきゃ使えないようなものはだめ、ということ。
デザインは「正しく伝える」ためのものであることを再認識させられました。
ただ、最近のモノはハードとソフトが複雑に絡み合い、行為を誘発するような
デザインが一筋縄ではいかなくなってきているのも事実。
こーいうときこそシンプルさを忘れないでいたいものです。

【第四包　イメージはデザインの原動力】

イメージする能力とそれを表現する能力。
これらを総称して「イメージ力」。

デザインをする上で必要なものとして、武正先生が名付けたもの。
デザインされるものが使われる様を予測する。
デザインは未来を予測するものなのです。

その原動力は頭の中に浮かんでくるイメージ。
でもそれだけでは何の役にも立たなくて、
そのイメージを第三者にも正確に共有できるような形にすること。
それが「いいデザイン」なのです。
けして「カッコいいもの」がいいデザインではないのです。

【第七包　「定番のデザイン」を考える】

「変わらないモノ」をデザインするためにあえて前とは違うものをデザインする。

世の中は常に流れて変化している。
そしてデザインはデザインされるものだけで成り立つのではなく、
周囲の環境との調和によって成り立つもの。
デザインされるものが同じでも周囲の環境が変化していれば、
デザインの総体としては違うものになってしまう。

この点が深澤直人さんの「デザインの輪郭」と繋がる部分があって、
いいなあと思いました。

【第九包　目にみえない部分のデザイン】

冒頭のサン・テグジュペリの「星の王子さま」からの引用で
「大切なものは目にみえない、心でみなくちゃ」というくだりに思わず共感。
デザインでもこの考え方は大切なんですね。

【第十包　手続きをデザインする｜意志決定のプロセスを考える】

僕は前の会社ではソフトウェアの品質改善・向上を検討する部署にいて、
その業務の一環として設計プロセス改善を担当していました。
前職での経験が生かせそうな自信がついたかな。
物事は結果だけでなく、過程が大事ってこと。

【第十一包　人間心理のツボをつくデザイン】
【第十二包　「気配」デザイン】

デザインをする、ということは単にデザインされるものを作り上げることじゃない。
デザインされたものの向こうには必ず「人」がいて、
デザイナーはその「人」のためにデザインするのです。

当然のことながらその「人」の考えること、「人」のかもし出す気配について
知らなければいいデザインはできませんよね。

【第十三包　ファスト・デザインとスロー・デザイン】

自分はどんなデザインをしたいのか、どんなデザインをするべきなのか。
そのヒントをくれた章でした。

人にはそれぞれペースがある。
デザインは人に関わるものだからデザインにもペースがある。

ファスト・ペースの人がスロー・デザインをできるだろうか。
やりたいと思うだろうか。その逆も然り。

デザインはただ相手の趣向、要望をそのまま表現するだけじゃなく、
デザインをする人の趣向・要望を取り入れた上でお互いのマッチングを目指す
まさに「コミュニケーション」なのです。

いいデザインをするためにはそのデザインを使う人のことと同じくらい
自分のことを知らなければならないのです。
デザインするものによってデザインを使う人は変わってくる。
でも「自分」は変わらない。

変わるものと変わらないもの。
その両者を知ってはじめていいデザインができる。
それが武正先生のいう「不易流行」のススメなのではないでしょうか。

いやあ勉強になります。
ほんとうに大学はいい環境だ〜

屋根の上に花や芝など植物が生えている家。
ラピュタやトトロなどのジブリ世界が
あたかも現実世界に再現されているかのように思えます。
自然と建築の調和を目指した藤森さんの建築は、
宮崎駿の人類が自然の一部として調和していくべき、というメッセージに
重なる部分があるように思えました。

会場では氏が建築の際に使用する器具や材料などの紹介にはじまり、
これまでの建築物のパネル紹介に続き、さらには靴を脱いで焼杉の壁に
空けられた小窓をまたいで入場する部屋へと続く。

杉の表面を焼くと強度が増すそうです。
栗の木は腐りにくいみたいです。
へー、って感じ。

代表作「高杉庵」の建築過程の映像紹介。
近未来の東京模型「東京計画2107」はまさにジブリ世界の舞台のよう。

氏は研究の一環として1974年に東京建築探偵団、
1986年に路上観察学会を発足させていますが展示の後半ではその
活動の様子が映像や資料、書籍などで紹介されています。

巨大な「籠」のような建物の中で上映されていた、
路上観察学会の映像が面白かったなあ。
マンホールや、道路標識、ガードレール、雨どい、壁など
さまざまな路上の奇妙な光景、風景。
普段何気なく歩いている路上にも探せば実に面白い側面があるんですね。

二時間たっぷり鑑賞して、続いて同展チケットで観ることのできる
「収蔵品展023 こことそこの間」「project N 29 須藤由希子」
を1時間ほどで鑑賞。
「こことそこの間」の野又穫が良かったなあ。
どこにも存在しない空想上の建物、乗り物がすごく精緻に描かれている様は
リアルだけどどことなくファンタスティック。

会場出てすぐ隣にあるショップ「gallery5」に寄る。
同展のカタログが置いてありましたが2,650円という値段の割りに
サイズが小さくて英語版しかないので今回はパス。
その代わり「ザ･藤森照信」という一般本が良さげでした。

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撮影はあの本城直季氏。

もう一冊。

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安藤忠雄、伊藤豊雄、磯崎新ら建築界の巨匠と共著。
やっぱ藤森さんってすげーんだな．．．

本展で藤森さんの建築に魅せられた人は来月の男鹿和雄展もぜひ足を運びましょう！

プレゼンの方法はまずクラスのみんながいいと思う作品に投票し、
投票の少なかったもの、つまりは人気のなかったものから発表する、
というシビアなもの。

誰かから投票があった場合はその中から一人選んで講評してもらい、
そのあと自分自身で所感などを述べ、最後に講師による講評をもらいます。

少ないものは課題１、２共にゼロ、から多いものは
クラスの半数以上からの投票を得ていた人もいました。

僕の作品。

[課題１]
アブダビに建設される安藤忠雄の海洋博物館がモデルです。
投票数：３

[課題２]
三角錐を2個組み合わせて直方体の「ねじれ」を表現。
投票数：０

クラスメイトはもっと複雑な曲線、構成の作品を作ってました。

シンプルであること。それは僕のデザインの信条。
シンプルなこと自体は悪いものではなく、
発想の展開が乏しすぎたことが人の興味を得られなかった原因だと思う。
シンプルなものはそのシンプルさゆえにテーマがはっきりしていなければ
あからさまに魅力のない、人の興味を惹くことができないものになる。

．．．もっといろいろ試行錯誤すべきだった。

先生の指摘は、

　「安定志向で、試行錯誤に欠ける。
　　現状に満足するな、もっと冒険しなさい。」

というまさに今の僕の欠点をつく的確な指摘でした。
　

まあでもまだはじまったばかり。
元々スロースタータなんだから慌てることもない。
これからどんどん冒険できるさ。
そのために僕はこの大学に入ったのだから。

この調子でペースアップしていきたいと思います。

プレゼン直後は徹夜で打ち上げ。
そして休むまもなく次のセッション。
次は「運動構成」。これまたプロダクト系。

．．．頑張ろうっと。

奇抜な外見ながらも調和のとれたデザイン。
そこに彼の建築の魅力があるのだと思います。

建築物であると同時に芸術作品でもある。
実際彼は絵画作品の構成を参考にして、その建築デザインに取り入れている。
ただ面白いのは、彼の建築が芸術的で実際芸術作品を参考にしながらも、
彼自身のオリジナルの絵は一度も描いたことがない、ということ。
この点、生涯を通じて午前中は絵を描き続けたル・コルビジェとは対照的です。
ただ絵画と建築は相通ずるものがある、という点は共通していて、
この点は僕も共感が持てる気がします。
建築に興味を持つのとほぼ同時期に絵画にも興味を持つようになったから。
絵画になにかしらのヒントがあるのかもしれません。
まだそのヒントを見つけられてはいませんが。

ゲーリーは苦労の人であったようです。
一度結婚に失敗し、ユダヤ人で反ユダヤ主義から彼の建築を否定されたり．．．
セラピストにかかるなど多くの苦悩を抱えた人だった。
周囲の批判に押しつぶされそうになりそうなプレッシャーを受けながらも彼は負けなかった。
「思いきりがつけばあとは突っ走るだけだった」
そういう彼の言葉は、世に出た作品が実証し、真実味を帯び、説得力がある。
その言葉が僕を励ましてくれる。

自分を信じること。
そして信じたものをアピールすること。
そうすれば広い世の中、否定する人がいるならば、肯定する人もどこかに必ずいる。
否定も工程も自分を知るためのバロメーターなのだから、どちらも自分のためになる。
よくないのは中途半端なことだ。
エゴの外を知ることは重要だけどそれに流されちゃいけない。

ゲーリーは建築だけでなく、家具やジュエリーもデザインしているんだね。

［家具］

［ジュエリー］

家具は、hhstyleで、ジュエリーはティファニーで取り扱ってるそうです。
シアターのロビーにその家具が展示してありました。
建物ほどは奇抜さは感じず、いたってシンプルなデザインです。

いつもは映画のプログラムは買わないんだけど、今回は買っちゃいました～

［プログラム：700円］

いつかビルバオのグッゲンハイムは見に行きたい。
そして僕に故郷を与えてくれた実家の家を再生してみたい。

追記：　2007/11/21

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