Tadaoh! Design

モディリアーニの絵はほとんどが正面からの人物画。

　極力少ない線。
　細長の顔。
　長い首。
　表情の読み取れない瞳（黒目がないものが多い）。
　
が特徴です。
正直好きな画風ではないです．．．
表情が読み取りにくいものばかりなので
絵全体がなんとなく寂しいものに感じられるのです。

一方ジャンヌはその若さゆえかさまざまな画風が見受けられます。
本の挿絵だったり、風景だったり、モディリアーニ調だったり、
ピカソ調（キュビズム．．．っていうんでしたっけ？）だったり。
まだ自分というものが固まらないように感じました。
でもそれが逆にジャンヌの絵の魅力のようにも思えました。

いつもいつも同じ作風では飽きちゃうしね。

どちらかといえば僕はジャンヌの絵のほうが好きかな。

ガイドブックが2,300円で売っていましたが、
あまり好きな作風ではなかったので今回は買いませんでした～。

GW後半はダ･ヴィンチの「受胎告知」を観にいこうかな．．．

このイベントのすごいところは入場無料でありながら、
原研哉、佐藤卓、ナガオカケンメイ、坂茂、隈研吾、山中俊治、岩井俊雄．．．
とあらゆる分野の著名なデザイナーと
ソニー、パナソニック、本田技研、セイコーエプソンなど
デザイン戦略に熱心な企業が参加していること。

繊維の最先端技術をデザインするとどのようになるか。
デザイナーたちのさまざまな取り組みが光っていました。

気になったものをいくつかピックアップ。

手のひらにのるテレビ　【ソニー】

大きく直線的で固いイメージのテレビ。
筐体の材質を丸く柔らかい繊維を使った携帯用のかわいらしいテレビ。
実用化のめどはないそうですが、なんか環境にも優しそうでいい感じ。
こういったハイテク機器がその外観上で「いかにもハイテク」感を出さず
誰にでも親しみを持たせる．．．これも個人の生活レベルを向上させる上でも
デザイナーとしての使命なのかもしれませんね。

シールド･カフェ　【深澤直人】

ハイテク機器に囲まれて暮らす私たちの周りは電磁波が一杯。
その電磁波をシャットアウトした安全な空間の提案。
地球と人間を守るためにこれから取り組むべき重要なテーマですよね。
ただ技術的にはまだその電磁波遮断機能は実現できていないみたいで
あくまで機能が実現したと仮定した上での提案みたいです。
技術よりも目的が先行するのもまたデザイナーのするべき道なのかも、ですね。
今後の技術開発に注目です。

Rain Drops　【岩井俊雄】

超撥水繊維を利用した雨具。
雨の日が楽しくなりそうなデザインでした～

感温家具　【坂茂】

26度を超えると真っ白に変色する素材を坂茂お得意の紙管に巻きつけて
ベンチにしたものが展示してありました。
この素材でできた服をまとったパントマイマーがパフォーマンスを
していて、一際見学者の目を引いていました。

振るえる頭のデザイン　【佐藤卓】

スーパー･オーガンザという極薄繊維で人の顔の風船を作り、
下から風を送り込んで膨らましたり、萎ませたり。
あまり実用性は感じられなかったけど見ていて
不思議なオブジェでした。

カイマキ　【隈研吾】

建築家が衣服のデザインをする。
衣服と家具の境界間を彷徨するようなコンセプトが
なんか目を引きました。

fu_fu_fu　【セイコーエプソン】

スーパー・オーガンザのその薄さゆえの透明性を利用したスクリーン。
何層も用意されたスクリーンが風に揺られながら
金魚が泳ぐ映像がプロジェクタから映し出されている様は
なんとも幻想的でした。

WATER LOGO　【原デザイン研究所＋アトリエオモヤ】

超撥水加工された布素材の上に"TOKYO FIBER"のロゴが
水滴で描き出される。
素材面はわずかに傾斜していて、素材上ではじかれた水滴がすべるように
移動してゆく。水滴の表面に光が当たって反射する様がこれまた幻想的。

会場内は撮影禁止ですが、
会場外からならいいでしょ．．．ということで2Fのショップの入口から。
（だめな場合はコメントしてください～）

1Fエントランス付近

スーパーニットを使ったWAVING INFORMATIONと本田技研のブース。

1F円形ホールその1。

鈴木康弘の「空気の人」が見えますね．．．

1F円形ホールその２。

深澤直人のシールドカフェあたり。

ところ変わって3F入口前のロビーから。
（ここも厳密には会場ではない．．．ですよね？）

坂茂の感温家具でのパフォーマンスに向かうパントマイマー。

イベントディレクターの原研哉さんも会場にいました～

温かい目でパントマイマーを見守る原さん。

3F会場入口では繊維のサンプルが無料配布されてました。
一人三点まで。

僕が選んだのは、014と018と037。

　【014】ナガオカケンメイの巨大な球体で使われていたもの（たぶん）。
　【018】2方向に伸縮するスパッツやパンツに使用されるもの。
　【037】ハニカムメッシュ。（たぶん）隈研吾のカイマキに使われたもの。

会場はそんなに広くないのに4時に来て6時まで2時間みっちり見ました。
最後にKATHYというパフォーマンスユニットのパフォーマンスをみて
帰りました～

面白かった～。

やっぱ8月に出る本欲しいなあ．．．

タイムテーブルは、
月～木曜日まではデザイン専門科目、
月･火・木が実習、水曜が理論。

金･土が基礎教育科目になっています。

平日は基本的に1日2コマしか授業がないので
月～金で2コマ、土曜日は昼2時から4コマ、と
普通の大学に比べてタイト．．．のはず。
（普通の大学、というものに行ってないので正直よく分からないのです＾＾；）

しかし授業はやはり楽しい。
時たま眠気を誘うこともあるけど基本面白いです。
授業は多くのことを教わる、というよりは
多くのきっかけを与えてくれる、という感じです。
ここが一般入試で入ってきた若い学生とはちがうところなのかな。
普段意識しないけど、社会人としてそれなりの素養が
積まれてきたんだなあ．．．って感じます。

そのぶん新鮮さが失われていくわけだけど
若い人たちに混じって、新しい情報を学ぶということが
失われたせ新鮮さを取り戻してくれるような気がする。

そしてそれが前へ進む、自分を見つけるモチベーションになる。

やっぱ大学入って正解です。
．．．卒業するときもそう思っていられるよう頑張んなきゃな。

「デザイン－それは地球に残された最後の資源．．．」
デザパラの冒頭のナレーション。
最初それがどういうことなのか、よく分かりませんでした。

多摩美のデザインの先生が「不都合の真実」を薦めていました。
政治家なんてみんな利己的な人間ばかりだと思っていました。

最近東京に居ることへの疑問。

．．．ようやくデザインで僕がやりたいことが見えてきた気がする。

目の前にあるものを、目に見えるものを信じることは簡単だ。
しかし本当に大切なものは目に見えない奥深いところにあるも。
それを捜し当て、掘り出し、多くの人に見えやすいところに持ってくる。
それがデザインの役目ではないでしょうか。

僕の周りではまだ地球が危機に瀕しているなんてとても思えない。
たぶん多くの人もそうでしょう。

でも情報は入ってくる。
数々の異常気象。台風、地震、津波に温暖化。
人類の身勝手なエゴが確実に地球を破壊している。
僕たちはそれに気づき、地球の修復をせねばならない。
これからの世代に美しい地球を残さなければならない。

それを多くの人に伝え、選択の余地を与える。
長く使い、できるだけゴミを出さないモノを創る。

デザインはその一端を担うことができるはずだ。

ちなみにエネループの「ＵＳＢ専用充電器セット」が5/21に発売。
ますます便利になるeneloopですがまだ充電時間が長いのが難点。
30分でフル充電できるようになるといいんだけどなあ．．．

表情が好きな娘だけに、サイトのさ静止画像よりは、
CM動画のほうがイイです．．．

お姉様方に負けるなよ、優ちゃん。

Tシャツネタということで。

東急渋谷店でオーガニックコットン布地のデザインTシャツが売っていて、
なかなかよさげなデザインがそろっているのですが、
いかんせん、一着4千円！

高い！買えないよ！

授業で発泡スチロールを削って「好きな曲線」を表現することになって、
この海洋博物館をピックアップしてスケッチを描いてみたのだけど．．．

うーん、実物や自分のイメージからは程遠くなってしまう。
実力不足を痛感しますが、とりあえずこれで作ってみます！

関連記事：
http://www.arcspace.com/architects/aghn/aghn.html

土曜は4コマ。

「社会と芸術」
ゴヤ、ダタイスム、シュルレアリスム、ピカソ、ロルカについて学ぶ。
先生のキャラクターとピカソに惹かれて受講。
これもなかなか面白そう。

「社会学特論」
中身は女性論そのもの。
受講者も女性が大半。
この歳にしてもなかなか女性を理解するのは難しい。
習ってわ理解するものなのか、というのもあるけどこういう機会は
そうそうない、ということで受講。
本音をさらす練習、と思えばいい授業なのかも。

「コンピュータ基礎論」
エンジニアとしてはだいたい理解している部分が多い分野だけど
基礎復習、というのと全授業が未知の部分だと精神的にツライかな、
ということで受講。復習、という意味ではいい授業。

「デザイン基礎論」
デザイン学科としては外せないかな、ということで受講。
初回の授業だけではなんともいえず。
でもまあ「基礎論」と呼ばれるものは1年のうちに済ませておきたい。

共通教育科目はとくに「こんなの仕事で役に立つのか」と思う部分が
大きいところ。でも結局それって教える側が決めることじゃなく、
習う側が決めることなんだよね。

習う側が習う前から「役に立たない」と思っていたのでは
役に立つことはこれからもないでしょう。

たそがれ清兵衛も言ってます。

「学問すれば自分の頭でものを考えることができるようになる。
　考える力がつく。この先世の中どう変わっても、
　考える力持っていれば、なんとかして生きていくことができる。」

自分で考える力を持つ。
それをどう生かすかは状況が教えてくれる。

学んで損することなどなにもない。

［お題その２：透視図予想］

2コマ目は三面図から透視図をスケッチする課題が二題。

お題その１。まずはいろんな三面図の透視図作成。

いやあ楽しい。

これをクリアしたら、お題その２。
隠し線なしの不完全の1つの三面図から、
実現しうる透視図をできるだけたくさん作成する、というもの。

いやあホント楽しい。

三次元体を扱うPDでは空間把握は基礎中の基礎、という授業でした～

このクラスのメインテーマは自分の好きな曲線を見つけてきて、
それを発泡スチロールで体現すること。

次回授業までにその曲線を見つけて、作業に必要な道具類をそろえる。

ここでこれまでの予習－いろんな美術館、デザイン展をみてきたこと、
が生きるわけで。心当たりはあるのだけど資料がみつからない～

しかしホント楽しい。
ワクワクする～

キーワード

　　・剣持勇
　　　
　　・今井兼次
　　　多摩美の設計者

　　・やまなはやお
　　　資生堂の初期のCMプランナー

心に残る言葉
（先生の言われた言葉を僕なりに解釈したものです）

　　「デザインは感性だけではなく、社会性も必要だ」
　　　デザインに必要なのはセンスだけではない、ということ。

　　「20世後半のデザインは”使い捨て"。つまり短命であった」
　　　この行為が地球に及ぼした悪影響ははかりしれない。

　　「いいデザインとは長く使われ続けるものである」
　　　地球規模で考えるなら、デザインは本来こうでなければならない。

　　「情報をビジュアル化することがデザインの使命である」
　　　この意味では言葉もある意味デザインであるし、
　　　情報を伝える手段は言葉だけではない、ということ。

　　「矢を前方遠くに飛ばすには弓の弦を後方に大きく引かねばならない」
　　　なにか新しいものを創るには、過去の完成物を知らねばならない。
　　　未来を知るには過去を知らねばならない、ということ。

最初の授業、ということでガイダンス的なことがメインだったわけですが。

「デザイン概論」では5つの専攻の担当教授が
それぞれの専攻で学ぶ内容を説明されたわけですが、
共通していることは「コミュニケーション」を前提としていること。
それは専攻名にも表れています。

　　・Visual Communication
　　・Digital Communication
　　・映像デザイン（H20年から開設予定）
　　・Product Design
　　・Space Communication

もちろん専攻名に「コミュニケーション」が入ってないからといって、
その専攻がコミュニケーションを軽視しているわけではありません。

デザインに対するスタンス、考え方をアツク語る先生もあれば、
デザインを学ぶにあたり読んでおくべき本や観ておくべき映画などを
紹介してくれる先生もあれば、過去の作品を紹介する先生など、
入学式でも思ったのですがここはとにかく個性的な先生が多くて
面白そうです。

「デザインとはコミュニケーションである」
僕自身の短い期間で行き着いた考えではあるけれど、
その考え方のもとで僕が身につけていきたいものがここにありそうだ、
ということを実感できました。

「デザインとアートの関係性はどのようなものか？」
授業の最後、学生からの質問。
デザインを学ぶものにとっては根幹的で、永遠に議論が続きそうなテーマ
ですがこの質問に対する教授陣の回答はなるほど、と思うものでした。

かつてデザインとアートは同じ一つのものだった。
（それをなんと呼ぶのかは分からないけど）
歴史の長いアートはかつて社会の中においてコミュニケーションの要素を
もつ位置づけにあったが、いまや「個人に内在するもの」を発しているに
すぎない。そういう意味ではアートは今、瀕死の状態にある。

僕はアートはずっと自己実現の手段で、デザインがコミュニケーション、と
それぞれ別物だと思っていましたがそうではないんですね。
美大にデザイン学科があるのにもちゃんと意味があって、
僕が美術館に絵を観に行くこともデザインを学ぶ上で意味があったんだ。
ちょっと安心しました。

先生方は「現状を知れ、物事の本当の姿を知れ」とも言われました。
それらを知ることで自分を知り、自分を具現でき、自分がどうすべきかを知る。
先生方が個性的なのもそれらができているからなんですね。
（けして先生にゴマを摺ってるわけじゃあないです＾＾；）

続いてのデザイン史ではまずは先生自らの人生を聞かせていただく。
日本のデザインの黎明期にデザインを学ばれた先生の人生を聞くことも
一つので「デザイン史」であるわけで。
淡々と語る先生のお話はとても面白かった。

紹介された参考図書、参考作品がけっこうたくさんあったので
別記事にて紹介します～

いい授業でした。
ここでもっと学びたいと心から思いました。
この学校を選んでよかったなと思いました。

友達ができればもっと楽しいんだけどな。
まあその辺はスロースタータなんでゆっくりのんびり、ね。

というわけでまあ外観をパシャパシャと。

正面に向かって左側から。

同じく右側から。

左側はレストラン。

右側が展示場。

中央入口には21_21のロゴマークが。

で、展示の模様ですが、タイトルどおり安藤忠雄の2006年の仕事紹介。
21_21 DESIGN SIGHTをはじめとする東京での6つのプロジェクトの紹介。
メインはやはりこの21_21で設計過程のスケッチ･模型・図面から
建築過程、建築材料まで事細かに展示されていました。
それ以外のプロジェクトに関しては主に模型展示のみ。

　　・21_21 DESIGN SIGHT
　　・東急大井町線上野毛駅
　　・東急東横線渋谷駅
　　・東大のどこかのキャンパス
　　・表参道ヒルズ

あれ、あとひとつなんだったっけ．．．？
スミマセン、忘れてしまいました。

表参道ヒルズ以外はまだまだ未完成です。

上野毛駅は駅上が再開発区域になるなんて初耳だし、
東横線渋谷駅も代官山まで地下化するなんてのも初耳だった。
渋谷駅のほうはなんか工事してるなあと思ってましたが、
上野毛なんで工事さえ始まってなかった気が．．．

東京でのプロジェクト以外にアブダビの海洋博物館が展示されてましたが
コイツがまたスゴイ。
21_21以上に奇抜なデザイン。
たしかドバイには世界最大の人工スキー場があるんだよね。
あわせて行ってみたいけどさすがにアラブ首長国連邦は遠い．．．

関連展示でウィリアム･フォーサイスによるインスタレーションが
隣のブースでしてました。20人くらいでおよそ7分ほどの入れ替え制。

入ると真ん中にスモークが炊かれていて、そのスモーク上に
天井からプロジェクタで輪っかが映し出されていて、その左側で
音楽にあわせてバレエダンサーらしき男性が踊っている．．．
奇妙な光景で、安藤忠雄と何の関係があるのか分からないけど、
バレエダンサーの動きがなんかオリエンタルで美しく、
合気道にもなんか通ずるものもなんかありそうで見入ってしまいました。

モネ展に比べると割高感は否めないけど、
やっぱり安藤忠雄スゲーというのとインスタレーションもスゲーというので
概ね満足しちゃいました。

次は深澤直人ディレクターによる「Chocolate（チョコレート）」だ～

モネの絵をはじめて間近で観たのはニューヨークのMoMAでした。
巨大な「睡蓮」。
その巨大さに圧倒された。

オルセー美術館展でもモネの作品は展示されていたけど
他の画家の作品と混在していたせいか正直よく分からなかった。
とくに印象派、というのは現実を少しぼかしたような絵風で
素人目にはどれも似たり寄ったりに見えてしまい分かりにくい。
やはり個展というのは大事なんですね。

数多くのモネの絵を観ることでモネの魅力が分かってきた気がします。

例外的に抽象画のような絵もありますが多くは生活風景、自然風景など
どこかで見た景色だな、というような日常風景がほとんど。

人物像はその多くが目や鼻や口などは詳細に描かず、ぼけた感じ。
「菫の花束を持つカミーユ・モネ」など描いたものもいくつかありますが
個人的にはあまり好きじゃありません。
「日傘の女性」は目・鼻・口による表情こそ描かれていないけど、
なぜかそこには笑顔があって爽やかさ、というかそんな幸福感が漂う。

絵の前に立って、普通に目の焦点をあわせるとちょっとピントがぼける。
しかし、そこでちょっと意識的に目の焦点をぼかしてみると．．．
驚くほどろリアルに、写真を通り越してあたかも自分がその風景の前に
いるようなそんな錯覚に囚われるのです。
まさにそれがモネの絵の魅力なんじゃないかな。

だから絵を観る人はだいたい絵からちょっと離れて見る人が多い。
距離をとってピントをぼかしてみるほうがよく見えるから。
でもそれだと絵が小さく見えてつまらない。
近接距離で意識的にピントをぼかしてみるのが一番よく見えると
僕は思うのです。ただ、この見方はかなり目が疲れますけどね＾＾；

その見方による効果がてきめんに表れるのが水面を題材にした絵。
一見、一面に見える水面も「波」を表すことで
無数の面で構成されていることが分かる。
そして止まっているように見える水面も常に動いているのだと。

水面を題材にした絵の中でもとくに秀逸なのが「睡蓮」の連作シリーズ。
ニューヨークのMoMAほどの大きなものはないけれど、
大小さまざまな睡蓮の絵にピントの魔力が勇躍している。
晩年の作品だけに彼の絵の集大成がそこには含まれている。

初期の頃は水面に投影される影と投影物そのものの両方が描かれていますが、
睡蓮の多くは水面へ投影される影のみが描かれています。
それがかえって現実性と幻想性の同居してる様が美しく映えて見える。

展示はモネの作品のみならず、
モネの影響を受けた現代美術の画家たちの作品も展示されていました。
個人的にはよく分からなかったけど。
やはりモネのほうが断然よかった～

最初はピカソやダリの絵に比べて地味で中途半端～
と言ってたのがすっかりモネの魅力にはまってしまいました。

．．．んでやっぱり買ってしまいました、ガイドブック。

2,300円。
レプリカ売ってましたがやはり高い～

やばい。
絵が欲しくなってきた。
金持ちにならなきゃ。

この遊歩道を歩いていくと．．．

21_21 DESIGN SIGHTが見えてきます～
まずは外観をパシャパシャ撮りまくる。
現在設計者の安藤忠雄展が開催中ですが、モネ展が18時で終わってしまうため、
とりあえず中に入るのは後回し。

ふと見上げるとでっかいタワーが。

このタワーの裏手のほうにはちょっとした広場があります。

奇妙なオブジェが置いてありました。

フードや記念品を販売しているブルーバス。

もちろん本当のバスではなく、そういう形をしているだけです。

ここまで歩いて、モネ展を観に国立新美術館へ。
この様子は別記事で。

1時間半ほどでまた戻ってきて、今度は21_21 DESIGN SIGHTの安藤忠雄展へ。
これもまた別記事で報告します～

2つの展覧会を観終え、けっこう疲れてましたが
せっかくなんでミッドタウンの中をちょろっと見学～
まずはこの橋を渡って．．．

中に入ると見事なｍバンブーが！

とらやがあり、Audiのショールームがあり、サントリー美術館があり．．．
とにかくいろいろあって楽しめそうです。

また日を改めてじっくり散策したいものです。

最後にタワー5Fのデザインハブで開催されている
「Good Design Good Life 日本のデザイン」を見て帰りました。

内容的には過去のグッドデザイングッズがただ展示してあるだけ。
GDPの規模を縮小した感じ。
まあ無料だからこんなものなんでしょう。

入学式は45分ほどで終了。

ランチ。学食。
メニューあんまりない。
定番のカレー。

まあ安いなりの味。
まあ学食ってこんな感じでしょ。

午後からはさっそく科目説明。
シラバス（講義実施要綱）と呼ばれる分厚い冊子を渡され、
担当教授から担当科目についての説明がされます。

まずは共通教育科目を講堂で2時間。
美術史やら、社会学やら、美学やら、
理系の僕にはまったく馴染みのない教科がてんこもり。
臆病さゆえに未知のものには警戒心を抱いてしまいますが、
一方で自分の中の変えなければならない部分を変えれそうな予感も。
できるだけチャレンジ精神で受講してみようと思います。

つづいて場所を変えて各学科ごとの専門課程説明。
．．．の前に学生の証、学生証ももらいました～

個人情報をペンギン君で隠してますが＾＾；
この1枚であらゆるものが学生料金に。
貧乏学生ですから。
こーいう特権は活用しないとね。

デザイン学科では1年が5セクションに分かれていて、
今日は前期の2セッションの説明。
1セッションで3科目のうちの一つを選択受講します。

各科目説明を聞いていてやはり自分はプロダクツデザインに
興味があるんだなあ、と自覚。
2学年の前半まではグラフィックデザインや空間デザインなど
いろんな分野の科目を受講できるようになっていて、
視野を広げるためにも他の分野を受けてみたいとも思うのですが
今回はやはり一番興味があったプロダクツデザイン科目を選択。
ただ人気科目は抽選になってしまうんだけどね。

専攻の選択は基本的には本人の希望で決定するものですが、
人気が集中して定員オーバーしてしまうと成績順になるとか。
その上でもやはり自分の希望がある程度定まっているなら
プロダクトデザイン中心でいくのがいいかな、という気がします。

最後は校内見学ツアー。
校舎は全然美大らしくないけどやはり環境はさすが『大学』という感じ。
設備がスゴイ。
頭の中のイメージをすぐに形するための数々のツールが豊富にそろっています。
スゴクモチベーションが上がりました。
高い学費を払うわけだから。
これらをフルに使わない手はない。

ユニークな講師陣にユニークな学生たち。
そしてユニークな環境。
楽しい学生生活の予感。

そんなこんなで夕方6時過ぎに初日終了。
初日からボリューム一杯で疲れました～

その後、久しぶりにデジハリの同期会で田町へ移動。
お祝いにスケッチセットもらいました～

さっそくその場でスケッチしたペン画。

子供が描いたようなラクガキみたいですが
自分的にはけっこう好き。
ちょっとアーティスティック（自分的には＾＾；）
こんなに絵が描けたんだ．．．とちょっとびっくり。
やはりこれまでいろいろ観てきたものは確実に生かされてきてるんだな、と実感。

あとは手を動かすだけだね。

さまざざまな人の想いが僕の背中を押してくれる。
だから僕はやっていける。
必ず僕はこの4年でデザインをものにする。

まずは自分の満足のいくものを一つでも多く作っていきたい。
他人の評価はそのあとにされるものなのだから。
自分の信念がはっきりしているのなら。
広い世界、その信念に賛同してくれる人は必ずいる。

頑張るぞ～！！！

目黒区民プラザ（パーシモンホール）の夜桜。

駒沢公園の桜その２。

なんかアイドルらしき子の撮影らしきものをしてました。

駒沢公園の桜その３。

その裏側のグランド。

今年はもうしないかな、と思ったけど。
．．．しました花見。

東急池上線の洗足池。
すっげー寒かった。
夜はキレイに写真撮るのがムズかし～

多摩美の入学式のとき桜あるかな～
角館・弘前の桜見れるかな～

桜よ、もう少し粘ってくれ～

僕は美術には疎いので正直言って印象派、というのがどんな作風で、
どんな画家がいたのかは正確に把握していません。

僕が「印象派」、と言われて個人的に持つイメージとしては、

　「柔らかな」
　「ぼんやりした（抽象画まではいかない）」

．．．そんな感じです。
ピカソやダリのような強烈な作風とは対極にあるもの、というイメージ。

ニューヨークでピカソやダリの絵を観た直後だったので、
最初はちょっと物足りない、という感じでしたじっくり観てみると
やはり印象派は印象派なりの面白さがありますね。

ピカソやダリの作品がどちらかといえば自分たちの"エゴ"の中に
入りきって独自の世界観を表現しているのに対し、
印象派の作品は現実の世界から"エゴ"の世界へ入りかけている過程を
描いてるように感じる。だから日常的で凡庸さを感じる一方で
どことなくぼんやりした幻想的なものも感じたりする。

僕の一番のお気に入りはエドゥアール・マネの『アンリ･ロシュフォールの逃亡』。
大海原に漂う舟を描いているものですが、一見無造作に描きなぐられた
さまざまな青の組み合わせがが静止しているはずの絵の中で
波が躍動しているのを感じることができる．．．

一見穏やかに見える海面も常に動いている。
海面は一つの面しかないように見えて実は無数の面が存在する。
光のあたり方によって無数の面は無数の色彩を放つ。
無数の海面のクオリアを忠実に再現する。
ホントすごい。

いいアウトプットはいいインプットから。
素人なりにふとそんな風に感じました。

作品は絵画がメインですが他にも写真や彫刻、陶磁器なども多く展示されてました。
12分ほどのオルセー美術館を紹介する映像もありました。

2時間ほどじっくり鑑賞して最後にショップで図録を購入して帰りました～

2,500円とちょっと高めだけど。
展示作品のレプリカも売ってましたがレプリカでも10万くらいしちゃうんですね。
びっくり。

会期は残り3日。
行きたいと思っている人は急ぎましょう！
．．．週末でかなり混むでしょうけど。
朝一で行けば比較的空いてると思われます。

ちなみに次回イベントは、深澤直人ディレクションの「チョコレート」。

　　会期：2007年4月27日（金）～7月29日（日）
　　時間：11:00～20:00（入場は19:30まで）
　　休日：火曜日（但し、5月1日の火曜日は開館）
　　入場料：一般1,000円、大学生800円、中高生500円、小学生以下無料
　　前売り料金：一般900円、大学生700円、中高生400円（税込）
　　＊前売発売は4/26迄

深澤さんのイベントも考えてみたら一度も行ったことないので、
（スーパーノーマル展行きそびれたし．．．）
こちらも行ってみたい～

関連イベントの「深澤直人のデザインレクチャー」とか良さげ。