Tadaoh! Design

中に入ってすぐのエントランスロビー。

そこがまさしくエヴリンが立っていた場所。
エヴリンが見上げたように僕もドームを見上げた。
たぶん誰が来てもそうするように。

彼女がしばらく天井を眺めていた理由が分かった気がした。

奇抜な外観同様、中もなかなか奇抜な構造となっている。

中はグラウンドフロアのみ撮影可能でそれ以上のフロアでは撮影不可。
グラウンドフロアからは作品は見えず、作品が撮影できないようになっている。

ロビーでチケット購入。

いたってシンプルなデザイン。
背景に薄くシンボルである螺旋フロアがプリントされてます。

入場料は大人１８ドル。
開館時間は１０：００～１７：４５（金曜は～２０：００）。
休館日は木曜日。
ここも金曜夜のナイトタイムは任意料金になるようです。

僕が行ったときはほとんどが絵画の展示でした。

１階のフロアから円形のホールを壁伝いに螺旋状に登っていきます。
各階の境界線がないというなんとも不思議な構造になっています。

作品は壁に展示されていて、
その壁を眺めながらくるくる回って登っていく、という感じ。
僕は最初にエレベータで最上階の６階に上がり、そこから１階へ降りる、
という順に鑑賞しましたが、本当は下から上へ、というのが自然な流れと
なるように展示も考えられているようです。

螺旋は円形のスロープだけでなく、階段も。

ただし三角形だけど。

絵画の展示はとくにピカソが多かったかな。
MoMAやメトロポリタンにもピカソは多く展示されていたので、
よほどニューヨークはピカソを愛しているのでしょうか．．．
おかげであの奇抜な作風にもなれて親しみを感じれるようになったけど。

あとダリもよかったな。

奇抜なものには奇抜なりの理由がある。
そこを受け入れることさえできればかえって奇抜まもののほうが
メッセージ性は強いものなんだなって思った。
記憶に残るし、ある意味分かりやすいから。

２時間ほどで観終わって、最後にミュージアムショップでお買い物。

フランク・ロイド･ライトの作品集、グッゲンハイム関連の本２冊、PHAIDONの世界の建造物図鑑、
NYのアートマップの５点。締めて１００ドルほど。
トラベラーズ･チェックで払おうとしたら、
円のT/Cはだめだと言われたのでやむなくクレジットカードで支払いました。

建物、作品ともに楽しむことができて、とてもよかったです。
ただ、完全な外観を見るためにやはりもう１度訪れてみたいな。

※ ライトの設計したデスクライト（買えます。買いたい人は写真をクリック！）

建物外観。

バウハウス出身のマルセル・ブロイヤー設計。

5フロアあって1階はロビー、3階は準備中。
ここは珍しく撮影不可．．．というわけで画像はここまで。

5，4，2階の3フロアを1時間半ほどで見終わる。
現代アートの展示が中心らしいですが僕が見に行ったときは
インスタレーションが主に展示されていました。
僕にはどうにも苦手な分野なんだよね～
とにかく不可解。わけが分からない。
あまり僕の好みではないみたい。

今回の旅行で泊まったドミトリの宿泊者に絵描きさんがいるのですが
彼女にインスタレーションってよく分からない～っていうと、
背景や歴史が分かればもっと面白くなるかも、と。
絵や彫刻に比べれば歴史も浅く薄っぺらだ、とも言ってました。
なるほど、それもそうかも。

未知のものに出会うとき、人はそれを警戒し避けようとする。
それは動物の本能として当然の行為だ。
しかし避け続けていては人は人間になれない。
知り、感じ、想像し、創造する。
受け入れることで人は人間になれる。

だから受け入れ続けなければ。
人間の行為に無意味なものなどない。
他人の行為を知ろうとすること。
それがコミュニケーションの第一歩なのだから。

歴史を重ねればいいところが見えてくるかもしれない。
知ればその良さが分かってくるかもしれない。

次に訪れる時には楽しめるといいな。
自分の成長を感じることができるといいな。

エジプトエリアのデンドゥールの神殿。

アメリカエリアのフランク･ロイド･ライトの「リトル･ハウスの居間」。

兵器エリアのヨーロッパの甲冑兵士。

続いてアフリカエリア。

アジアの仏像エリア。

［セクシーな仏像］

［頭部だけの仏像］

［猿股一丁の仏陀？］

［阿修羅？］

［ガネーシャ？］

同じくアジアエリアの中国の「アスター庭園」。

同じくアジアエリアにあったイサム･ノグチ作品。

ヨーロッパ彫刻エリア。

［ロダン「考える人」］

意外と小さかった．．．

［ブールデル「弓を引くヘラクレス」］

ギリシャ・ローマ彫刻エリア。

中世美術エリア。

class="waku"

中庭で一息。

ロバート・レイマン・コレクションエリア。

モダンアートエリア。

最後にミュージアムショップで日本語のガイドがあったので購入。

約２０ドル。

正午から鑑賞をスタート、端折りに端折ったにも関わらず観終えると夕方１７時。
この日は金曜で２１時までナイトタイムがあったのだけど
このあと近くのホイットニー美術館にも行く予定だったので今回はここまで。

また機会あればぜひとも訪れてみたい。
そのときまでにもっといいものをたくさん見て、触って、想像して、創造して。
成長した自分の目で眺めて自分の成長を実感できるといいな。

［エントランスゲート］

［エントランス反対側］

巨大なハコモノ．．．谷口吉生氏の建築の特徴が伺えます。

［入場チケット：　大人20ドル］

［3Fあたりから2F、1Fロビーをのぞむ］

まずは最上階までエレベーターで上がって上から下へ降りていく順で閲覧開始。

ここは電話の受話器のような音声ガイドを無料で貸し出していて、
一部ではありますが日本語音声にも対応。
貸し出しにはクレジットカードなどの身分証明を預ける必要があります。

最上階は誰かの特別展ですが展示しているものも、説明も（英語なので）
さっぱり分からずほぼスルー気味。

で、5階に降りる。5，4階が絵画フロア。
知ってる画家のものもちらほら。
ピカソ、ゴーギャン、モネ、ゴッホ、ダリ．．．etc

こんな名画の数々を撮り放題なんて．．．
と歓喜しながら撮りまくる。
しかし．．．その悲劇は後ほど。

3階に下りる。
建築、家具、プロダクツ、インテリアなどのデザインのコーナー。
トード・ボーンチェ、マーク・ニューソン、深澤直人、吉岡徳仁など、
知った名もちらほら。
ただもうちょっとスペースを割いてほしいなあ．．．

2階に下りる。
この頃は歩き疲れたのと、メディアアート、インスタレーションと
比較的苦手な分野であることが重なってけっこうぐったり。
ライブラリらしきところでしばしくつろぐ。

１Fに戻りミュージアムショップを散策。
いろいろグッズがあるけれどとくに心惹かれるものもなし。
友達から教えてもらったおすすめグッズ、MoMAマフラーと
友人から頼まれていたグッズの卵型の名刺ケースを探すも見あたらず。

［MoMA Design Store Soho］

MoMAショップはミュ－ジアム内の他にもソーホーにもあるみたいなので
後日行ってみたらMoMAマフラーはありました。
ただしおすすめのマフラーはMade in Japanはずだが置いてあるのは
そうではなく、しかも長さが若干短めという不満があったので断念。
代わりにMoMAキャップを購入。
卵型名刺ケースはこちらにもありませんでした。

［MoMAキャップ］

鮮やかな赤と生地の触り心地、微妙なシワ具合がなかなか良い。

かぶってみるとこんな感じ。

このあと5番街を中心にアップルストア、プラザホテル、ソニービル、
セントラルパーク南東端を散策。
その後一度宿に戻り、夜になって
ワールドトレードセンター、ブルックリンブリッジを散策。
さすがに疲れ果てて帰りの地下鉄に乗り、下車するときに．．．

．．．一眼レフを置き忘れてしまった。
ショック。
カメラの損失もさることながら撮りためた写真の紛失にもショック。
ある意味素材集めの旅でもあったから。

おかげで撮り放題だったにもかかわらずこの記事に挙げることのできるのは
外観やチケット、グッズといった類のものくらい。
あーやるせない．．．

しかしここでめげてはいられない。
予備のデジカメを持ってきていたのが幸いでその後の日程も
なんとかいい絵を撮りためることができました。

続いてメトロポリタン美術館編へ。

さて、トークショーのほうは．．．

自身がおっしゃるには柴田さんは古いタイプ、
オオキさんは新しいタイプのデザイナーだとか。
年齢、年代的なデザイナーとしてのタイプの違いを話されていました。
デザイナーとしてのキャリアがない僕にはあまりぴんと来ないけど。

柴田さんのオフィスの人数は5人、普段は別々の仕事をするけれど、
ケータイはボリュームが大きいので5人が同じ仕事をするそうです。
一方オオキさんのほうはオオキさん＋担当者で仕事を進めるのが基本とか。

印象的だったのはオオキさんは「働きすぎないこと」。
夜の8、9時には帰り、週末もしっかり休むそうです。
デザインにはやはり「考える」時間が必要ということなのでしょうか。
考える間もないほどの大量の作業はかえって効率を落としてしまう。

デザインをするための環境として情報の量による比較。
日本と海外。東京と地方。
情報が多いことによるデザインのメリット、デメリット。
情報が多ければより多彩なデザインができる。
しかし一方で誤った情報により的外れなデザインをしてしまったり、
膨大な情報の取捨選択に多大な時間が必要になったりもする。
いろいろあるようですがそれでも情報が不足する状態よりはいいはず。

建築に、プロダクツに、空間にとトータルに幅広く活動されている
オオキさん。さぞや友達も多いかと思いきや、逆にそれゆえに
友達は少なくて困ってるんだとか。
冗談かどうか定かではないですがけっこう意外。
見たところすごく人当たりもよくて誰からも好かれそうな好青年、
って感じなんですけどねえ。

これまで数少ないながらも見てきたデザイナーさんは、
それぞれ個性的ながらも一様に見た感じが「柔らかい」という気がします。
それは物事を伝えたり、把握したりするために必要な情感に鋭く、
臨機応変に対応できる、ということではないでしょうか。

頭でっかちのカチカチ頭ではいいデザインはできない、ということですね。

今回もとても実のある話が聞けて大満足です。

会場は下記の順に展示されていました。

　　グラフィックデザイナー→建築家→デザインプロデューサー
　　→インテリアデザイナー→デザインカンパニー→プロダクトデザイナー

以下備忘録的にすでに知っていて、このブログでもとりあげたものをピックアップ。

　　＜グラフィックデザイナー＞
　　佐藤卓

　　＜建築家＞
　　手塚貴晴＋手塚由比
　　隈研吾
　　
　　＜デザインプロデューサー＞
　　ナガオカケンメイ
　　西山浩平
　　
　　＜インテリアデザイナー＞
　　吉岡徳仁

　　＜デザインカンパニー＞
　　ソニー
　　TOTO　　
　　竹尾
　　無印良品

　　＜プロダクトデザイナー＞
　　佐藤オオキ

続いて今回の展示で気になった人。

　　＜建築家＞
　　SANAA

EPFLラーニングセンターの写真がすごく未来的で目を引きました。

　　＜プロダクトデザイナー＞
　　宮城壮太郎

オールラウンドボウルズが展示。省スペースでいいなー．．．と。

　　松井龍哉：　ロボットデザイナー。

「アイデアの鍵貸します」でその存在を知ったのですが、
本展では「Upper Torso Palette」というジュエリーロボットが展示してありました。
これは一見ジュエリーをつけた人形なのですが、人の首の間接と同じように
動くようになっていて、この人形の前に人が立つとそれを感知して自動的に
一番魅力的に見えるポーズをとるというもの。

どのようなアルゴリズムでそうなるのか僕のような人間が知る由もないのですが
確かにそのポーズは魅力的に見える。アルゴリズムの技術性もさることながら
人間を知り尽くしてないとできないことだと思います。
このことからもやはりデザインはコミュニケーションだとつくづく思わされます。
　　

さて続いては本展示会の関連イベントであるギャラリートーク、
柴田文江＆佐藤オオキの対談へ。
実はこれがメインの目的なんですよね．．．

専用のレザーカバーもあります。

classicタイプ6色、modernタイプ5色。
僕のお気に入りの組み合わせはclassicのネイビーにホワイトの電卓。

しかしカバーも合わせると1万超えるんだよね。
贅沢な買い物だ．．．

ダンボールのまま持って帰るのは面倒なので出してもらって．．．

鍵はTSA方式というもの。

この方式だとアメリカへ旅行するときは鍵をかけたままチェックインできるらしい。
あやしいと判断された場合は係員が専用の工具で開けるらしい。

トランクを開けた状態。

一週間分くらいならこれで十分かな。

一人での海外旅行は初めてなので今からもうドキドキです。
どうか楽しめますように。

電卓ネタついでに。

カシオが電卓の世界販売数が累計10億台を達成したとかで、
記念モデルをだすそうです。

以前シャープのIEEEマイルストーン認定を受けての記念モデルを
紹介したのを思い出しました。

しかし写真で見る限りデザインも普通だし、なにより13,440円と高い。

やっぱ±0電卓のほうがいいな。

商業施設は地上三階、地下三階（建物自体は地上六階、地下六階）。
個人的に興味あるのは最下階のみかな。

まずはBEYES。
オンラインではけっこう買い物してますがリアル店舗を訪れるのは初。

インスタレーションも飽きがきたのか立ち止まる人もなく。

続いてamadana。デザインAVショップ。

続いてデルフォニクス。文房具屋ですか。

最下階で板谷龍一という人の絵の展示がしてありました。

なかなかポップな絵を描く人です。

ヒルズの隣（これもヒルズなんでしょうけど）にある同潤会ギャラリー。

同じくヒルズの隣にあった雪だるま。

なぜかヒルズの隣に新潟県の特産品店があって、
そのイベントで置いてあったようです。

．．．とまあいろいろと楽しめたヒルズ散策でした。
さすがに疲れたけどね。

公式テキストも出てます～
このテキストの中から80％以上が出題されるとか。

このテキストをAmazonで買う
世界遺産学検定 公式テキストブック〈1〉概論＋日本の遺産
世界遺産学検定公式テキストブック〈2〉ヨーロッパの遺産+世界の危機遺産
世界遺産学検定公式テキストブック〈3〉南北アメリカ、アジア、アフリカ、オセアニアの遺産
世界遺産検定2007公式出題解説&問題集

BRUTUSはまだ全部熟読したわけではないのですが。

インスピレーション・モチベーションを与えてくれたいくつかのキーワード。

・「クオリア」
一番最初に茂木さんの存在を知ったと同時に耳に入ったキーワード。
いまだに明確にその定義を説明することが難しい言葉です。
Wikipediaでは、

　　「イチゴのあの赤い感じ」、「空のあの青々とした感じ」、
　　「二日酔いで頭がズキズキ痛むあの感じ」、
　　「面白い映画を見ている時のワクワクするあの感じ」といった、
　　世界に対するあらゆる意識的な感覚そのものである

．．．と説明されてますが、僕なりの解釈で一言で言いあらわすなら、

　　「情感」

ではないかと思っています。
そしてこの「情感」がコミュニケーションをしていく上で最も重要な部分で、
口頭での会話をはじめ、文章、デザインにおいてその根幹に必要な要素だと
思うわけです。

・「セレンディピティ」
一言で言うなら「幸運に出会う能力」です。
僕はくじ運がめっぽう弱い。懸賞などほとんど当選したことがない。
一方で大きな災害や犯罪、トラブルに巻き込まれることもほとんどない。
言い換えればセレンディピティの強い人間ともいえる。

これまでネガティブだった自分の思考パターンをポジティブに変えることに
できた考え方の一つです。

・「ホープフルモンスター」
このBRUTUSではじめて知った言葉ですが、意味は、
「進化生物学上の概念で、いつか主流になることを夢見ている奇妙な生命体」
だそうです。

人は一生そのエゴから離れることはできなくて、
それは時折いいようのない寂寥感をもたらします。
だから人は他人に自分との共通点を見出そうとする。

その一方で自分の存在価値を強く見出そうともする。
それは自分のオリジナリティを見出そうとすることであり、
「人とは違う部分」を見出そうとすること。
先の共通項を見出そうとする欲求とは相反するものですが、
僕の中にはこの2つの強い欲求が存在します。
一見矛盾するようですが、もともと人は矛盾の中に生きる生物。
別段珍しいことでもないのか知れません。

本誌中に掲載されていたある茂木語録。

僕の中でもよくある光景でした。
ただこれまで僕は茂木さんのように楽しむことができていなかった。
自分が話し下手だから誰も話してくれないし自分も話せないのだ、と
悲観的になっていた。

でも違うんだ。
僕もホープフルモンスターなんだ。クオリアを感じていたんだ。
（ポジティブシンキング＾＾；）

・「ギャップ･イヤー」
脳の創造性に必要なものは「空白」なんだそうです。
脳にはその空白を埋めようとする作用があるとか。
ギャップ･イヤーとはもともとイギリスにある制度で大学から就職する時、
一時的に無所属になることだそうです。

日本では「空白」に対する意識が弱く、
逆にどこかに強く「所属」していることを重要視する傾向が強い。
それゆえ自分が見えなくなる。
自分の所属している組織が自分の個性だと勘違いする。

この言葉も本誌で知ったわけですが、今まさに僕の状態も「ギャップイヤー」。
正確には「ギャップエイトマンス（8ヶ月）」ですけど。＾＾；
どこにも属さず、なにもしない。
最初はこのことにすごく罪悪感をもっていたけどやはり必要なことだったんだ。
．．．今なら胸を張ってそれが言える。

空白であることに劣等感をもつことはない。
それは来るべく充実に備えるための準備なのだから。

．．．とまあいろいろインスパイアされたわけです。
今後も茂木さんの動向に目がはずせません。

人はみな凸凹を持っている。
そしてその凸凹具合は人それぞれ違う。
そして同じ人間でも時と場合、見る角度によって凸凹具合は異なるもの。
さらに人間はその凸凹具合を意識して調整できる動物である。

相手の凸凹に合わせて自分の凸凹を調整すること。
それがコミュニケーションというものじゃないのだろうか。

相手の凸凹具合をよく把握しなくてはいいコミュニケーションはできない。
自分の凸凹を無理に捻じ曲げてもいいコミュニケーションはできない。

芯は硬く、外壁は柔軟に。
ポリシーは崩さず、外乱は柔軟に受け入れる。

それがいいコミュニケーションのコツ、なのかな。
言うは易し、行うは難し、ですけどね。