Tadaoh! Design

６Ｆのクラフトコーナーに粘土コーナーの一角があるのですが。
紙粘土に油粘土、石塑粘土など粘土にもいろいろ種類があるらしい。
よく分からないのでそのコーナーにおいてあった「粘土のお人形」という
冊子を購入し、その冊子で使われていた石塑粘土と粘土板、のし棒、へら類
などの小道具をあわせて購入。

せっかく作るならちゃんと色も塗りたいなあ、絵の具を買いに
５Ｆのデザインコーナーへ。

しかし絵の具って意外と高い．．．
一番安い学校教材用の水彩絵の具でいっか、と思ったのですが。

ふと反対側を見るとリキテックスなる絵の具が。
絵の具と一緒に「リキテックス大全」なる冊子がおいてあって、
それによると、「水溶性で色の配合、表現が自由で乾くと耐水性になる」という
魔法のようなアクリル絵の具だそうな。

しかもこのリキテックス１２色にパレットや筆などがついて、
値段も３千円強、とお徳セットがあったので思わずこちらを購入。
ついでに「リキテックス大全」もこれからのために購入。

粘土作品だけでなく、単に絵を描くにもいいかも。

着々とモードがクリエイターモードになってるな。
うん、いい傾向だ．．．ってものを創ってから言えよ、って話ですよね。

「ちっちゃくてかわいい粘土のお人形―手のひらサイズのかわいい動物と子供がいっぱい」

「リキテックス大全」

東急ハンズ製品がネットで買える！

以下出願理由として記述したもの。
記録として残しておきます。

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＜出願理由（440字以内）＞

　これまで電機メーカーでエンジニアとして働いてきましたが、今後はデザイン･スキルを生かした仕事に就きたいと考えています。
　製品開発の現場に携わってきた経験を生かし、インターフェースデザイン、プロダクトデザインの基礎を学び、ユーザ視点に立ったデザインで使いやすくて愛着の持てるAV機器、家具、文具などのプロダクツが提供できるようになりたいと考えています。
　一方で「デザインはコミュニケーション手段」を信念に情報デザイン、空間デザイン、グラフィックデザイン、Webデザインなどさまざまなスキルを身につけることでより多くの人と多様で的確なコミュニケーションがとれるようになりたい、とも考えているので、プロダクトデザインに固執せず、幅広くデザインの基礎を学びたいとも考えています。
　さらに学問だけでなく、幅広い人的ネットワークを築くことで今後デザイナーとして活動していくための地盤作りもしていきたいと考えています。
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会場内に一歩踏み入れるとそこはまるで雲海。

綿のような素材が敷きつめてあります。
これも特殊な繊維（ファイバー）なのでしょうか．．．

そして壁には．．．

壁から無数のストローみたいなものが。
まるで雲が爆発したようなさまはまさに圧巻。

PANE Chair（パンの椅子）。
特殊な繊維を104℃の窯で焼き上げると記憶された椅子の形状になる。
まさにパンを焼き上げるように作られた椅子。
座り心地もまさにパンのよう。

オープニング･レセプションの準備で本人も来場されていました。
こっそり隠し撮り．．．というほどでもなくどうどうと撮れたけど。
（．．．かなり望遠でね）

一番左側ですがこれじゃわかんないよね．．．
近くで見た感じではイメージ（とても強面の人かな、と勝手に思っていた）と
違ってとても気さくそうな人でした。

さらにこの秋ファイドンから出版された本も発表されてました。

表紙。

六本木の青山ブックセンター、AXISの店頭にはすでに並んでますが、
会場ではサイン入りで売ってました。

ちょっと高めだったので迷いましたが結局買いました。
特製バッグつきで1万円、本単体で8千円強。
バッグはデザイン的にもイマイチで使わないだろうと思ったので単体のみ購入。

オープニングセレモニーはヒューマンビートボクサーによる
"パンのサウンドパフォーマンス"とかで少し気にはなったのですが、
30分ほどで観終わり、スタートまで時間があったのと、
セレモニーでだんだんと騒々しくなってきたこともあり、
早々に会場を後にしたのでした。
（騒々しいのは苦手です．．．）

綿とストローと椅子と過去の作品紹介ビデオ。
これだけしかないシンプルな展示ですが強烈な存在感を感じる。

やっぱすごいわ、この人。

作品集はAmazonで買えます。（サインは入ってないけど）

Tokujin Yoshioka Design

この本をAmazonで買う

ブログを書きはじめて僕は写真を撮るようになった。
それまで僕はほとんど写真を積極的に撮ることはなかった。

一眼レフを買い、旅に出るごとに写真のいろはも分からぬまま
これだと思う絵を見つけるとやみくもにシャッターを切りました。

いい写真ってどういうものか、いい写真をとるにはどうしたらいいか
まだ全然分からないけどまずはこれでいいと思ってます。

知識は行動の後から自然とついてくる。
知識が先行してしまうと行動はなかなかついてこない。
僕はこれまでの人生はまさに後者の連続でした。

そろそろ行動が先行してもいい頃なのかもしれない。

今はまだ風景しか撮りません。
人を撮るのはまだなんだかコワイ。自分も他人も。

たぶん心の奥底で人を潜在的に怖がっている部分があるのかもしれない。

それでも人の優しさは分かりかけているから。
だから僕はいつか人を撮りたいと思う。
とびきりの恋愛寫眞、を。

お世辞にもあまり美しいとはいえないけれど、なぜか心に響く独特の字体。

彼はこういう筆跡しか書けないのかと思っていましたが、そうではないんですね。

若い頃からちゃんとした師匠について書を学び、
書家として確固たる基礎をもっている。
若い頃に書いたという写経なども展示してあったのですが、
よく見る字体とは違って綺麗で癖のない楷書でした。

あえてあの字体にすることに彼なりのこだわりがあったんですね。
そして実際心に響いてくる。

あらためて彼は優れた書家だったんだなあということが窺えました。

どの作品も分かりやすい言葉で心の奥底に響いてくる。
だからどの作品が一番いいとか決められない。

また書だけではなく、ろうけつ染めを学び、
それを書に生かした展示もしてあって、芸術家でもあったことが窺えます。

生涯自分に満足することなく、真剣に自分と向き合っていた。
自分だけでなく、人とのつながりの大切さも重んじていた。

そういう意味では彼は優れたデザイナーだと僕は思うのです。
自分と他人を結ぶ線。
それを彼は言葉というもので、「書」というもので
生涯紡ぎだそうとしていました。

彼のように生きたい。
彼のようなデザイナーになりたい。

にんげんだもの。
人生にはいろいろあるさ。

後期も試験が終わったら絶対行こうっと。

今回の展示では4人のアーチストの作品が展示。
うち印象に残った作品をレポートします。

１．名和晃平
１－１．［Water Cell］

　筒状のボックスの中にあるジェル状らしき白いものから
　吹き出る無数のシャボン玉のような泡。
　泡はどんどん膨張して割れそうになる。
　でも割れずに消える。はじける、という感じでもなく
　静かに消える。そのさまが幻想的で美しかった。

１－２．［PixCell Deer #4］

　鹿のビーズ。
　鹿の剥製の周囲にビーズを散りばめた、のかな。
　氷の中に閉じ込められた、という感じがやはり幻想的。

１－３．［Air Cell］

　1m四方の箱が２つ。
　それぞれ気泡らしきものが規則正しく配置されている。
　この作品自体は動体ではなく静体なのだけど、
　人が動くことで、人の視線が動くことで、気泡の並び方が
　変化しているように見えるのがすごく不思議。

２．森弘治
２－１．［ライフ　オン/オフ］

　割れたワイングラスからワインが漏れていくさまをビデオで流している
　のですが一見静止画のようにみえ、よく見ないと「動き」が見えない。
　特に大きなインパクトはないけれど、人の視線を、人の興味を
　巧みに誘導しているなあと感心しちゃいました。

２－２．［After a painting］

　同じくビデオ動画。
　女性がコップに水を注いでいる様子なのですが、
　動いてるのは水が注がれる部分だけ。
　いつ他の部分が動き出すのだろう、という興味を
　巧みに誘導しているなあとこれまた感心しちゃいました。

　　＊　＊　＊

歯ブラシ、コップ、茶碗、はし、スプーン．．．

人は日常生活で触れるものについては普段あまり意識しない。
「常識」というデータベースに登録されているものについては、
人は普段あまりそれらを意識しないものです。

しかしある日突然、非日常的なものに触れる瞬間、
「常識」というデータベースにないものを目の前にした瞬間、
人が陥る状態には二種類のパターンがあります。

感動するか、嫌悪するか。
受け入れるか、拒否するか。

すべてのものに感動できれば幸せなんだろうけど。
しかしすべてのものを受け入れることは意外と難しい。
いろんなデザイン展示、美術館へ行くようになってそう思った。

今回の展示では4人のアーチストの作品が展示されていて、
うち二人は感動し、あとの二人はそうじゃなかった。

「感覚（Sense）」で情報が入力され、内部でその情報が処理されて、
「感情（Emotion）」として出力される。

デザインをするにはセンスが必要だ、とはよく聞く言葉だけど
僕は「感情」も大切な要素だと思う。
いいセンスに、いい感情。
それがいいデザイナーになるために必要なもの。

感情はコントロールするもんじゃない、という意見もあるだろうけど、
「考える葦」である人間は出力としてよい感情をひきだすことも
能力として磨くことができると僕は思う。

大切なのは「自分の解釈が正しいかどうか」ということではなく、
「自分で納得できるなにかしらの結論を導き出せるか」ということだと思う。

嫌悪という感情は自分には理解できないもの、自分には受け入れられないもの
を目の前に突きつけられたときに発生する。

要は中途半端が一番よくない、ってこと。
何かを見て、「わけわかんねー」で終わらせることが一番よくない、ってこと。
自分は今なにが受け入れられて、なにを拒否してしまうのか。
その理由はなにか、どうすれば受け入れ幅を広くすることができるか。
自分で納得できる答えを僕は常に持っていたい。

それを探るために僕はいろいろな「非日常的なもの」を見る。
そのために美術館に足を運ぶ。

「目を養う」「センスを磨く」「感性豊かになる」とはそういうことではないだろうか。

ギャラリー内は撮影禁止なので、
各ギャラリーごとに印象に残った作品をテキストでレポートします。

ギャラリーA：

　　抽象的な絵が中心。
　　あまり印象に残ったものはありませんでした．．．

ギャラリーB：

　　・ミラールーム（かぼちゃ）　［草間彌生］
　　　ギャラリー入ってすぐ広がる一面黄色地に黒の斑点の部屋。
　　　真ん中にのぞき箱みたいなのがあって、のぞくと一面のかぼちゃ畑。
　　　四方を鏡張りにした箱の中にかぼちゃのオブジェが置いてあって、
　　　無限にかぼちゃ畑が広がるさまは壮観でした。

　　そのかぼちゃ部屋を通り抜けて奥の部屋に行くと．．．

　　・DNF：暗夜光路　眠れない街　［横尾忠則］
　　　．．．メルヘンチックな絵です。．．．そうとしか説明できまへん。

　　・無題　［宮脇愛子］
　　　白いキャンパス地のある一点に5cm四方の鏡が置いてあって、
　　　その鏡を中心に放射状に線が描かれているもの。
　　　（その線がなんで表現されていたか忘れましたが．．．）
　　　．．．自分が流星になった気分になった。
　
　
ギャラリーC：

　　・［杉本博司］
　　　5つの海の白黒写真が並べてあるもの。
　　　黒海や北海など世界の海の写真らしいですが、
　　　奇妙なのは一番右側の写真。
　　　一面真っ黒で最初見たときはただの黒一面かと思ったのですが、
　　　作品名を見て、海の写真だということが分かると海に見えないこともない。
　　　人間の思い込み、ってこんなものなのでしょうか．．．

　　・MY GRANDMOTHERS：A1　［やなぎみわ］
　　　老婆に占いをしてもらうために子供たちが行列を作ってる写真。
　　　そばに解説文があって、その文章との掛け合いが面白かった。
　　　ゼラチンシルバープリントというものを使ってるそうです。

　　・案内嬢の部屋１F　［やなぎみわ］
　　　動く歩道にずらっと寝そべるエレガの写真。
　　　動く歩道の両脇にウィンドディスプレイでずらっと陳列されているエレガ。
　　　2枚の写真の対比が目を惹きました。
　　　こちらはライトジェットプリントというものを使ってるそうです。

　　・家族の肖像　息子・母・妻3点、セルフポートレイト3点　［森村泰昌］
　　　6点の作品すべてがどうやってるのか分かりませんが、
　　　カンヴァス地にカラー写真。
　　　よくある中世の精巧な描写絵に見えます。
　　　これもアートなんだなあ．．．

　　・自己消滅　［草間彌生］
　　　机に椅子、帽子などとある部屋の様子を具現しているようですが、
　　　全部真っ黄色に塗られていて、さらにすべてのものにヒルというか、
　　　ワームというかそういうものが一面に散らしてあります。

　　　感銘した、というよりはキモかった．．．

ギャラリー外にも十点ほど野外彫刻作品が展示してあります。
こちらは撮影OK（．．．のはず）なので写真を載っけます。
十点のうち、一点見逃したので九点。

１．キャンベルズ・トマト・スープ　［アンディ・ウォーホル］

よくある身の周りの品を巨大化する、ということは一見簡単なようで
実は難しいことなんじゃないのかな．．．
紙を拡大コピーするようにはいかないだろうし。

２．うつろひ'８９　カシオペア　［宮脇愛子］

でっかいタケコプターに見えなくもない．．．

３．限定と無限定　［古郷秀一］

今にも消えてなくなってしまいそうな様子が印象的。

４．プロメテウス　［メナッシェ・カディッシュマン］

鳥に人間（プロメテウス）がついばまれている模様。
ギリシャ神話を題材にした作品。

５．Figures　［松尾光伸］

様々なポーズ（形状）の柱が並んでます。

６．Pal - Pal　［守屋行彬］

巨大なリボンのような．．．

７．Dreamer　［中岡慎太郎］

お地蔵さんが並んでいる感じ。

８．ヒロイセカイニタダヒトツ　［最上壽之］

古い廃屋からそのまま持ってきたような．．．

９．雨宿りの門　［島田忠幸］

凱旋門のミニチュアみたいな。
これ、砂でできているそうです。崩れてしまわないのかな．．．

１．川崎和男展「いのち・きもち・かたち」

人工心臓、車椅子、イス、メガネ、包丁、ロボット、オーディオ機器、
時計、LCDモニタ．．．

そのデザインは実に多岐にわたっています。
一部設計図面なども展示されており、それを見てると
デザイナーというよりは、精密なメカニカル・エンジニアの印象を受けます。
この人の頭の中はさぞかし高性能で精密なコンピュータが
内蔵されているんだろうなあ．．．

感覚でデザインするというよりは、計算でデザインをする人だなあ、
と個人的には感じました。

２．CollectionⅡ

この美術館が所蔵するコレクションの展示会。
奇妙なオブジェがたくさん集まっていましたが正直心に響くというか、
印象に残ったものはあまりなかったな．．．

あ、「レアンドロのプール」は面白かったな。
すごく浅い深さのプールの下に人間が入れる空間があって、
プールを上から眺めると、あたかも水中をその人間が動き回っているように
見えるという、とても奇妙なもの。

３．奈良美智展「Moonlight Serenade」

ちょっとふくれっ面した感じの表情が独特な奈良美智の世界を
巨大な犬のぬいぐるみ部屋と小さな家のある部屋と2つの部屋で再現。

やや子供向け、な感じがしました。

４．Gマーク50周年、時代を創ったデザイナーと100のデザインの物語－展

全国的に展開しているGマーク50周年記念展示。
内容的にはGDP2006で展示しているものとだいたい同じで、
復習、という感じで見てきました。

それにしても平日だというのに、小学生から中高生まで
やたら学生が多くてすごく騒々しかった。
静かにのんびりと鑑賞、というわけにもいかず、
2時間くらいで見終えたときにはぐったり。

若い頃からいろんなものを目にするのは教育上確かに必要だけど、
やはりこういうものは静かにのんびり鑑賞したいもの。
ゆっくり鑑賞するためにわざわざ平日を選んで来館する人も
いるわけですから学生や子供はStudent Timeとかキッズデーなど
設けるなどしてそれなりの配慮をしてほしいなあ、と思ったのでした。

そういう意味ではちょっとがっかりな訪問になりました。

どんなにいいものでも状況によってその感じ方は変わるものなんだなあ．．．

まずこの本のデザイン自体がイイ。気に入った。

竹尾という紙の会社の編集と、HAPTIC（「触覚的な」という意味）という
その本のタイトルが示すとおり、本自体触り心地を重視された造りに
なっています。触っていて気持ちよく、何度も触りたくなるような触感。

見た目はすごくシンプルで確かに形や色ではなく、「触覚」を重要視してます。

そして本を見開くとまた奇妙な本の造りに惹かれます。

本の背の部分の裏側は通常見えないものですが、
この本はそれが見えるようになっていて、そこに「HAPTIC」という
単語の意味が書かれています。いやー面白い。
人の興味を喚起することに細心の注意が払われていて、
デザインでできることの可能性をこの本は追求しているな、と感じました。

そして前書き。

テクノロジーが様々なものを前進させる動因になっている状態を、
「テクノロジー･ドリブン」というそうです。
現代社会はまさにテクノロジー･ドリブンの生み出してきた結果です。

デザインはこれまでそのテクノロジーのあとについてきた。
その役割の重要性も認知され、今日ではデザインという分野が確立している。

しかし原さんは言う。

「一方で、テクノロジーではなく、感覚の希求を起点としてものをつくること、
　つまり物づくりのモチベーションを人間の感覚の側に置くというあり方も、
　諸科学の進歩と同時に進化してもいいはずだ。「センス･ドリブン」とでも
　いうべき世界の進化がそこにイメージできるはずである。」

電撃ビビビ！．．．なわけですよ。
これからデザインがもっともっと進化するためにしなければならないことは
まさにこういうことなんだな、と。

もうすでにそういう動きは始まっているかもしれないし、
始まっているならその動きに乗り遅れないようにしなければならない。

この展覧会に賛同したクリエーターは、原研哉をはじめ、
深澤直人、ジャスパー･モリソン、山中俊治、隈研吾、吉岡徳仁、佐藤卓など
そうそうたるメンバー。

そしてその作品群も、「ジェル･リモコン」「ジュースの皮」「キャベツの器」など
思わず触ってみたくなるものばかり。

多くの美術館やデザイン・イベントでは作品の保護のため展示物に触ることを
禁じています。まあ仕方がないといっては仕方がないのでしょうけど、
やはりデザインは触ってみなければその良し悪しは分からないと思うのです。
だってそこが終着点＝コミュニケーションなのだから。

そういう意味で「触る」ということを第一のモチベーションとしてデザインされた
ものが集められたこの本はデザインを知る上で貴重な一冊だと思うのです。

いやー、絶対オススメ。

大橋さんの作品は主にイスと箱物の収納。
作風には時期によって二段階に別れています。
初期が地味な箱物、後期が派手なイスといった具合。
二階展示場が主に初期の箱物、一階展示場が後期のイス類の展示でした。

１階展示場。

１階中庭。ボード･ストゥール。

２階展示場。

最初は真面目に地味ながらもいいものを作る、ということを
真面目に心がけていたそうですが、あるとき、

「どうせこの社会のなかで矛盾なく家具を提供することはできそうにない。」

こう悟ってから作風が一変してハンナン・チェアやフロッグ・チェアなどの
ような奇抜なデザインへ移行しています。

ハンナン･チェア

ハンナン･チェア･ロング

後期の奇抜なデザインのほうが見ていて飽きないし、面白い。
そしていいデザインだなと思った。

ほとんどのイスに座ってみたのですが、地味なイスも、派手なイスも
どのイスも座り心地はスゴクよかった。
初期の頃から地味でも基礎をしっかり大切に磨いていたんだな。
だから後半１８０度方向転換してもちゃんとやっていけたんだな。

初期は自分が表現したいことよりも、
他人が要求することをきっと優先させていたんだな。
ぐっと自分を押さえ込んでいたのかな、と感じた。

多くの人が望むことを知ることは確かにデザインの原則かもしれないけど、
それ以前に「自分」を見失ってはいけないんだな。

Find Myself !
それが自分がデザイナとしてやっていくための第１歩なのかもしれない。

今回もいろいろなことを教えてくれた展示会なのでした。

このイベント、Gマーク50周年記念展として全国各地で展開しているイベントのひとつみたいですね。

このイベントを主催するデザイン･アソシエーションのテレビ番組、
「Design Channel」が10/6リニューアルされたとか。

番組のナビゲータに「はな」さん登場！
．．．まだ見てないけど。

それにしても有名人が出るようになったってことはこの番組も
結構ニーズが上昇してきてるのかな．．．

デザパラも終わったことだし、まじめに見ることにするか．．．

UIデザインをする上でまず必要なことは、
人間の動き、コミュニケーションのやり方を把握すること。
そのためには人間の動きやコミュニケーションを
意識し、観察し、分析し、解析することはとても大切です。
そのために「擬人化」を行うことは確かに意義のあることだと思う。

デザインの目的は、社会生活におけるさまざまな局面において、
人間に「快適性」を提供することだと僕は思う。
UIデザインもその例外ではない。

「擬人化」を突き詰めるあまり、本来の目的を忘れてはいないか。
そんな気がしました。

「擬人化」は人がしていることをそっくりそのまま置き換えることが目的じゃない。
（危険地域での作業など、なかにはそういう目的のものもあるけど）

今回の展示は発想的にはすごく面白いものばかりだった。
ただ発想は面白いけど、それが実際に社会生活のどの場面において、
どのように快適性を提供してくれるのか、という点については
アピールがいまいちだったように僕には感じました。

擬人化の研究が進み、
いろんな場面でバーチャル世界が実現できるようになった。
バーチャルを実現することで手軽にリアルを体験できる、
そんな感じのプロトタイプが目立っていました。
僕自身はバーチャルそのものに快適性はないと思っています。
擬人化の技術に一時は関心はするものの、
リアルでの快適性の追求が乏しいと感じてしまったのか、
どれも担当者に説明を求めるまでの興味に至らず
結局1時間足らずで会場を後にしたのでした。

デザインという言葉は誰でも知っていると思う。
でもデザインは「見た目のかっこよさ」という認識が大半だと思う。
デザインは感性だ、センスがなければできない、と思われている。
まったく的外れではないにしても、それだけでもないはずだ。
短い期間ではあるけれど、デザインに注目し始めて僕はそう思った。

エンジニアリング同様もっと深いものだと思う。
その深さを今後はもっともっと広く広めるべきではないのでしょうか。

デザインは一部のハイセンスな人だけのものではない。
社会生活での快適性、ひいては幸福を願うすべての人々のためのもの。

それを信じて僕はデザインの世界をこれから進んでいきたい。

以下はギャラリー「間」の公式サイトより。

　　2006年 9月16日（土）～ 11月18日（土）
　　開館時間＝11:00－18:00（金曜日のみ19:00まで）
　　休館日＝日曜・月曜・祝日　TDW期間中の11/3（祝）、11/5（日）は開館
　　*東京デザイナーズウィーク（TDW）：10月31日（火）～11月5日（日）
　　入場無料

大橋さんはすでに亡くなられているんですね。
今回初めてこの方を知ったわけですが。

ハンナチェア（冒頭の写真）が気に入りました。
しっかり見て、モチベーションアップにつなげよう。

自分の中で"いいもの"がしっかりイメージできるようになりたい。

イサム・ノグチデザイン「AKARI」がネットで手軽に買える！

館内（といってもほとんど屋外ですが）の見学スポットは
大きく分けて３つ。

　　１．アトリエ
　　２．家
　　３．彫刻庭園

僕のいるグループはまずアトリエを30分ほど見学、
そして残りの時間で家、彫刻庭園を見学しました。
1時間ほどで終えるほどの規模なのであまり大きくはありません。

館内は写真撮影禁止なので文章のみでのレビューになります。

１．アトリエ

　　アトリエは大きな丸い石壁の中に蔵が2つ建っており、
　　一つが作業蔵、もう一つが完成作品の展示蔵となっています。
　　そして蔵の外には未完成作品が所狭しと展示されています。

　　正直未完成品はそのメッセージ性がよく分からない。
　　まあ未完成だから仕方ないのだけど。
　　完成と未完成の違いは完成品にはイサム･ノグチのサインが入ってます。

　　完成作品の中でひときわ目を惹いたのはやはり「エナジー・ヴォイド」。
　　ひときわ大きな輪の黒い石ですが、「ゼロ」を意識したものなのか。
　　なんか輪の中の空間からエネルギーが溢れ出てくるようで、
　　思わずずっとみとれていました。

２．家

　　家はイサム･ノグチが実際の日常生活に使用した家だそうです。
　　一般的な日本家屋ですが、アメリカ人であるイサム･ノグチが
　　暮らしやすいようにいろいろ工夫がされているとか。
　　広めの畳部屋が２つ、蛍光灯の光を嫌い、照明には自身が設計した
　　「あかり」の電灯が使われています。

　　家屋保護のため家の中には入れず、外から眺めるのみ、となります。

３．彫刻庭園

　　家のとなりに広がる庭園。
　　自然地形、自然石を利用してまさに「地球を彫刻」しています。
　　石を水の流れに見立てて再現した石の川、自然石で配置された階段。
　　ちょっとした丘になっていて、頂上では牟礼の町並みが一望できます。
　

そのほか庭園美術館のとなりの山椒山公園にイサム・ノグチ遊具が2点
設置されていました。

プレイスカルプチャー

シーソー

作品自体に作品名や作品解説が一切ないのでイサム・ノグチを
よく知らないでいきなりここにくるとちょっとちんぷんかんぷんです。

折りしもタイミングよく、
高松市美術館で「イサム･ノグチ　世界とつながる彫刻展」が開催中との
ことなので、行ってみることに。

「イサム･ノグチ　世界とつながる彫刻展」編へ続く。

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